КАКТУСЫ

в рамках XV международного фестиваля балета DANCE OPEN
и 55-летия установления побратимских отношений Дрезден-Санкт-Петербург

Александринский театр
12+

21 апреля 2016
19:00

На юбилей Dance Open дрезденская труппа привезла три очень разных одноактных балета — разных по стилистике и хореографическому языку. И все же, общий знаменатель был очевиден: это напряженная рефлексия, настойчивая попытка понять, что́ есть танец, какое место определено ему в человеческой жизни. Кто-то перемещается в поисках ответа в принципиально иное культурное и ментальное пространство, кто-то пытается проникнуть сквозь толщу веков, а кто-то вступает в ироническую полемику с традиционным оппонентом творца — критиком и стремится очистить жанр от излишних, наносных толкований горе-интерпретаторов. Желание и способность обратиться к сердцу зрителя напрямую, без посредников — вот что роднит три этих маленьких шедевра.

TANZSUITE / ТАНЦЕВАЛЬНАЯ СЮИТА

Хореография: Алексей Ратманский
Музыка: Рихард Штраус

Алексей Ратманский рассматривает эту миниатюру как упражнение на тему эпохи необарокко. Нескончаемый поток мелодий Штрауса идеально подходит для танца. Завораживает игра со структурой и формой, характерная для хореографического языка балетмейстера, который основывается на классическом балетном материале, но отнюдь не чужд современности и юмору.

На сцене — своеобразный диалог четырех времен: как Рихард Штраус в 1923 году переработал для «Танцевальной сюиты» мелодии Франсуа Куперена, так и хореография Алексея Ратманского является реминисценцией старинных танцев: сарабанды, куранты и других.

Цепочка упоительных, органично связанных сквозной сюжетной линией хореографических этюдов, плавно, изящно, но вместе с тем игриво сменяющих друг друга, складывается в прелестный дивертисмент. Композиции перетекают одна в другую, подобно воде в сообщающихся сосудах, причудливо меняя форму, но сохраняя единую сущность, а в итоге складываются в целостную мозаичную картину, выполненную столь искусным мастером, что при беглом взгляде она кажется лишенным швов чудесным природным монолитом.

Потрясающе изобретательный, скрупулёзный по части техники и необыкновенно танцевальный.

The New York Times

Ратманскому удивительным образом удалось воплотить музыку Штрауса в движениях. Инсценировка отличается цельностью и завершённостью.

Sächsische Zeitung

IM ANDEREN RAUM / В ДРУГОМ ПРОСТРАНСТВЕ

Хореография: Понтус Лидберг
Музыка: Рихард Штраус

Более семи веков назад Джалаладдин Руми под жарким солнцем Ирана слагал стихи, которые сам называл «поклонением Сердцу». Его газели и рубаи вселяли надежду в величие человека — любого, в лохмотьях ли, в дорогой ли чалме. В совсем ином тысячелетии молодой и дерзкий (и совершенно северный) Понтус Лидберг взялся перевести его слова в хореографические образы.

Сам древний философ помог ему — ведь будучи приверженцем суфизма, он практиковал танцевальную ритмичную медитацию. К тому же, Руми основал «Орден танцующих дервишей»: его ученики стремились погрузиться в глубины познания через мистическое движение под звуки флейты. Именно танец был их путём к прозрению.

Лидберг создал поэтический образ блуждающего героя, который просыпается, чтобы познать новый — иной — тип пространства. Отчасти — это мир медитирующего сознания, отчасти — попытка заглянуть по ту сторону смерти, но во многом «другое пространство» — это духовные сферы смежных культур. Иные культурные ценности формируют другой мир.

Важнейшей же движущей силой любого из этих миров и для персидcкого суфиста, и для шведского балетмейстера остается любовь, в чем бы она ни выражалась.

Этот этюд был создан по заказу Semperoper Ballett, причем не только в части хореографического текста: Макс Рихтер работал над оригинальной музыкальной тканью «другого пространства» в тесном сотрудничестве с Лидбергом. Это лишний раз подчеркивает стремление Дрезденского балета выработать свою собственную, уникальную репертуарную линию.

Иная религия Света, Любви,
Чем церкви земные, чем книги Земли…

Все Сокровенное, как корень Древа Жизни...
От этой Мощи распускается листва
Души, пытливого ума и естества,
И, как на крыльях, воспаряют в небо мысли…

Без духовной борьбы и терпения
Не бывает достойных побед.
В Чаше Знания — капли от бед,
Что в нектар превращают сомнения.

Кто любит Творчество, забывши цель его,
Не понимает этой жизни существо.

Из насыщенной поэзии персидского мистика Руми Понтус Лидберг, словно средневековый алхимик, экстрадирует сложный конгломерат музыкальных, динамических и визуальных аллюзий.

Tanz

Нежность музыки и мягкость движений создают нечто вроде защитной оболочки над упоительно прекрасными танцорами, так что даже выразительная борьба на сцене утопает в поэтической меланхолии.

Tanznetz/Dresdner Neueste Nachrichten

CACTI / КАКТУСЫ

Хореография: Александр Экман
Музыка: Франц Шуберт, Людвиг ван Бетховен, Йозеф Гайдн

«Кактусы» — это веселая и умная пародия на современную хореографию. Хихикающая над модными излишествами танца, самозабвенная и временами смешная деконструкция чрезмерной наигранности. А впрочем, только ли над хореографией? Экман сам признает, что толчком к созданию этого опуса послужила глупая писанина критиков. Собственно, по мнению балетмейстера, само существование критиков уже нечестно, ведь зрители могут иметь совершенно иную точку зрения!

Кактусы. Кругом кактусы — «символ общечеловеческой колючести». Они похожи друг на друга, как капли воды. Они символизируют некомпетентных критиков. Протагонисты театрально перетаскивают по сцене колючие растения, иголки которых символизируют колкости критики — да-да, ведь художнику вечно приходится выполнять всю грязную, неблагодарную, сложную работу по обустройству свежего мира новенького художественного произведения, а потом только разогнешься и — ай! — снова колючки.

А впрочем…

Наверное, эти кактусы — метафора судьбы артиста балета? Ведь они готовы приспосабливаться к любым обстоятельствам, в любом месте и в любое время — они неприхотливы как и суккуленты, которым не особо нужны солнце и вода, которые способны пробиться даже сквозь асфальт.

А впрочем…

А может быть, кактусы — это классические сюжеты, стереотипы балетных ожиданий, за которые так держится зритель. И все равно, все равно, что бы там ни имел в виду хореограф, зритель ждет знакомых па и силуэтов.

А впрочем…

М?

Экман, рассаживая на сцене в шахматном порядке 16 танцовщиков, не создает произведение — он придумывает приятный повод собраться и провести время вместе.

Анна Галайда

Продолжительность этой постановки необыкновенно точно рассчитана, а то, как автор жонглирует несовместимыми друг с другом элементами, доставляет чистое удовольствие.

The Guardian

С одинаковой легкостью он настраивает танцоров на неистовую музыку Гайдна и Бетховена, обнажает их таланты в искусных дуэтах и заговорщицки подмигивает авангардистам.

De Groene Amsterdammer

Я хохотал до слез.

Dance Australia
2019    2018    2017    2016    2015    2014    2013    2012    2011    2010    2009    2008   

© 2001-2020
Некоммерческое партнёрство
«Дансе Оупен фестиваль»

Все материалы являются собственностью
НП «Дансе Оупен фестиваль»

Подписаться на рассылку

Дирекция фестиваля:
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
По вопросам приобретения билетов:
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
По вопросам аккредитации и сотрудничества:
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.