Выставка фоторабот Дарьян Волковой

«ГАЛА»

Arts Square GalleryИтальянская ул., 5

17 апреля – 15 мая 2019

17 апреля в пространстве выставочного партнера Dance Open — Arts Square Gallery открылась экспозиция избранных фоторабот Дарьян Волковой, исследователя и мастера балетной фотографии, экс-балерины, шеф-редактора WorldOfBallet.com, члена Союза Фотохудожников России и автора курса балетной фотографии. «Я документирую и фиксирую образ премьеров и солистов мирового балета начала 21 века», — говорит о своей миссии автор и, конечно, скромничает. Образы, которые останавливают, умеют говорить и врезаются в память, — это намного больше, чем просто хроника. Ведь в жизни, как и на сцене: яркие памятные моменты выстраиваются в особый мозаичный парад — Гала, и получаются лучшие из историй, которые мы не устаем переживать. В «Гала» Дарьян Волковой фотограф — главный рассказчик и режиссер, пространство выставочного зала — продолжение сцены, а главные герои — друзья и участники Dance Open разных лет — сплошь звезды и не перестают танцевать. Дарьян работает с прима‑балеринами и солистами ключевых европейских и российских театров. Её произведения хранятся в частных собраниях в США, Германии, Великобритании, Австралии, Гонконга, Италии, Швейцарии, запасниках Русского музея и Шереметевского дворца. Выставка доступна для посетителей с 17 апреля по 15 мая. Darian Volkova

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Австрия начинает изумлять мир вместо того, чтобы ему досаждать.

Простота, правда и естественность — вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства.

Dance Open 2019: «Коппелия», хореография: Пьер Лакотт В исполнении Венского государственного балета

Австрия — центр европейской культуры

Плоды австрийской культуры окружают нас повсюду — от вкуса яблочного штруделя до звуков классической музыки. Именно эта страна подарила миру Моцарта и Гайдна, Шуберта и Листа, Иоганна Штрауса и трех его сыновей, один из которых стал признанным «королем вальсов». Сегодня произведения венских классиков можно слышать на главных мировых сценах, а здание Венской оперы остается местом паломничества для любителей вокального и балетного искусства. С начала XIX века кофейни столицы Австрии заняли важное место в общественной жизни. Художники, литераторы и мыслители, члены правительства и политические оппозиционеры проводили здесь долгие часы за чтением газет, работой или неспешными беседами. Среди завсегдатаев были Зигмунд Фрейд, Густав Климт, Стефан Цвейг. В 2011 году венские кофейные традиции были внесены в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Также в реестре ЮНЕСКО значится «Идея и практика достижения совместных интересов посредством объединения в кооперативы». Один из ее основоположников Фридрих Вильгельм Райффайзен, руководствуясь принципом «помогая людям, помогаешь ceбe», в 1864 году открыл первый кооперативный кредитный банк. Люди по всему миру, увлеченные идеей ответственности и солидарности, стали вступать в такие объединения. Сегодня имя Райффайзена носят улицы, площади и международная банковская Группа. На современный дизайн, архитектуру и живопись сильно повлияла австрийская школа. В 1903 году Коломан Мозер и Йозеф Хоффман, желая придать новый вид привычным предметам, основали знаменитые «Венские мастерские». В это же время в Вене работал известный художник Густав Климт, живопись которого стала визитной карточкой Австрии. Мотивы климтовских работ и по сей день продолжают вдохновлять дизайнеров и художников по всему миру: их можно встретить в коллекциях Dior, Valentino и Hermès. Австрия была одним из главных научных центров Европы. В основе современной генетики лежат законы Грегора Менделя. А без исследований Эрвина Шредингера невозможно представить квантовую физику. Труды и наблюдения основателя психоанализа Зигмунда Фрейда произвели настоящую революцию в медицине и до сих пор играют важную роль в изучении психологии и психиатрии.

Такого изящества, такого богатства мелодий и ритмов, такой превосходной инструментовки еще никогда не бывало в балете.

Среди французских композиторов XIX в. творчество Делиба выделяется особой чистотой французского стиля: его музыка лаконична и красочна, мелодична и ритмически гибка, остроумна и искренна. Стихией композитора был музыкальный театр, а его имя стало синонимом новаторских тенденций в балетной музыке эпохи.

Он был смелым новатором, который впервые развил в танце драматическое начало, выбрав метод симфонизации балетной музыки.

Ноэль Гудвин как-то заявил, что Делиба «можно назвать первым композитором-импрессионистом, поскольку он разделял принципы своих современников-художников: цвет и ритм стали важнейшими составляющими его произведений».

Делиб наделил свою музыку яркими красками – что было новаторской идей по тем временам – чтобы создать такую музыку, которая бы стала живописной музыкальной поэмой.

Dance Open 2022: «COPPÉL-i.A», хореография: ЖАН-КРИСТОФ МАЙО В ИСПОЛНЕНИИ БАЛЕТА МОНТЕ-КАРЛО

Dance Open 2019: «Коппелия», хореография: Пьер Лакотт в исполнении Венского государственного балета

Анна Гордеева специально для Dance Open

Лео Делиб: все будет хорошо

Дед — певец в Опера Комик, дядя — органист, мать влюбленно занимается музыкой для себя и столь же влюбленно учит ребенка. Кто еще мог вырасти из мальчика Лео, если не музыкант? Уже в двенадцать он поступает в Парижскую консерваторию, где изучает искусство игры на фортепиано, орган и композицию (последний предмет — у Адольфа Адана, автора знаменитой «Жизели»). За 54 года жизни — рабочей, бодрой, деловой, без всяких там романтических истерик и сомнений в своем призвании — он сочиняет массу опер, оперетт и немало танцев. На сегодняшний день в обиходе осталось три с половиной его балета — «Ручей» (его восемь лет назад воскресил на сцене Парижской оперы Жан—Гийом Бар), «Сильвия» (создано немало славных версий, в том числе хореографами хай—класса — поработали Фредерик Аштон, Джордж Баланчин, Джон Ноймайер), «Коппелия» (этой музыкой увлекались все — от Мариуса Петипа до Ролана Пети) и сцена «Оживленный сад» в балете «Корсар», партитура которого, как известно, собрана как мозаика. Музыка Лео Делиба — уже не покорная служанка танца (прошли те времена, когда балетмейстеры вообще даже и не спрашивали у композиторов, можно ли что-то в спектакле сократить или, наоборот, добавить в партитуру что-то из других авторов). Но она и не грозная хозяйка, знакомая по ХХ веку, когда композитор смог жестко диктовать постановщику правила работы с партитурой и закатить истерику по поводу удобного для танца, но неправильного с точки зрения автора темпа. Делиб существует в ситуации равенства, в ситуации благополучия: артисты и музыканты друзья, никто не выясняет, кто тут главный. Быть может, именно этот мирный душевный настрой, излучаемое сочинениями Делиба тихое счастье, а не только изобретательность коллеги ценил Петр Ильич Чайковский, ставивший себе задачу сотворить балетную партитуру не хуже Делиба. Он считал творения Делиба совершенными и замечал (быть может, кокетничая, но скорее всего — всерьез занимаясь своими душевными терзаниями, сомневаясь в себе), что если бы он раньше услышал «Сильвию», то за «Лебединое озеро» бы не брался. Типа — если есть на свете великий балет, зачем пытаться работать на той же территории? Балеты Делиба вряд ли стоит называть «симфоническими» — это слово придет с Чайковским (хорошо, что он услышал «Сильвию» поздно и все—таки взялся за работу для балета!). Но большая, богатая, неслужебная музыка дышит в них, объясняется в любви, танцует. Вплетаются национальные мелодии (Делиб с удовольствием отправлял своих героев подальше от Парижа — действие «Ручья» происходит на Кавказе, «Коппелии» — в Галиции, «Сильвия» вообще уносит нас в Древнюю Грецию, а невольницы «Оживленного сада», как известно, обитают в восточном гареме), прописываются виртуозные музыкальные соло. И эта музыка уносит зрителя в свою страну, дает ему возможность на время спектакля позабыть про тревоги мира. За это его и любят слушатели всех времен.

window.dataLayer = window.dataLayer || []; function gtag(){dataLayer.push(arguments);} gtag('js', new Date()); gtag('config', 'UA-7400244-2'); !function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Dance Open 2022: «COPPÉL-i.A», хореография: ЖАН-КРИСТОФ МАЙО В ИСПОЛНЕНИИ БАЛЕТА МОНТЕ-КАРЛО

Dance Open 2019: «Коппелия», хореография: Пьер Лакотт в исполнении Венского государственного балета

Анна Гордеева специально для Dance Open

Тайна девушки с книжкой

«Коппелия» — первый в мире балет, рассказывающий о том сражающем впечатлении, что производят на мужчин интеллектуальные увлечения женщин. Вот существует прекрасная парочка Франц и Сванильда, дело идет к свадьбе — и вдруг Франц видит в чужом окне девушку с книжкой, которая не обращает на него ни малейшего внимания — чтение, видимо, интереснее. Тут же ссора с невестой, все идет наперекосяк: таинственная незнакомка становится важнее всего на свете. У Гофмана, что впервые рассказал эту историю, главных героев звали иначе, а кончалось все очень плохо — сумасшествием героя и его самоубийством. Но блестящий парижский хореограф Артур Сен-Леон, в 1870 году превративший гофмановскую мрачную фантазию в счастливый и полный шуточек спектакль на музыку Лео Делиба, всех оставил в живых и закончил дело уверенной свадьбой с блестящими танцами на ней. Сто лет спустя сен-леоновскую версию балета (первую в истории, но далеко не последнюю: «Коппелию» за прошедший век ставили немало, в том числе и в России) воскресил в Парижской опере Пьер Лакотт. Он тогда только прославился своей «Сильфидой», где постарался воссоздать текст Филиппо Тальони; впереди была полная больших работ карьера — именно он ставил затем «Натали» для Екатерины Максимовой в Москве и «Марко Спада» для Нуреева в Риме, а XXI век принес «Дочь фараона» в Большом, «Ундину» в Мариинском и «Пахиту» в Париже. Лакотт — знаток старины, но не точный копиист ее: его работы передают очарование эпохи, а не дословные балетные тексты. Если он считает, что за прошедшие со дня премьеры столетия в балете появилось что-то принципиально важное — он не выкидывает это ради исторической точности (так в «Сильфиде», как известно, на пуантах танцевала только Мария Тальони, кордебалет был в туфлях; у Лакотта же все девушки танцуют на пальцах). Так и с «Коппелией»: Лакотт восстановил старинную пантомиму, утраченную в первой половине ХХ века, разучил с труппой характерные танцы (в Европе к тому моменту почти позабытые), но упрощать текст отказался. И отдавать главную мужскую роль девушке он тоже не стал. Партия Франца вполне себе мужская, с полным ассортиментом мужских трюков. В результате получился спектакль весьма сложный по танцам, и по нему можно изучать разнообразие французской мелкой техники. Именно это, должно быть, и привлекло худрука Венского балета Мануэля Легри, когда он решил позвать мэтра для переноса спектакля в свою труппу (премьера будет только в январе 2019 года). Легри, много лет блиставший на сцене Парижской оперы, требует от нынешнего своего театра той же виртуозности и той же чистоты стиля, что и в Париже. И теперь все эти крохотные па, ювелирные заноски, маленькие усмешки — то, чему учеников французской школы учат с первых школьных дней — все это счастливо обосновывается в Вене и составляет отныне славу и Венского балета.

window.dataLayer = window.dataLayer || []; function gtag(){dataLayer.push(arguments);} gtag('js', new Date()); gtag('config', 'UA-7400244-2');

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();