Алексей Мирошниченко

Главный балетмейстер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского.

Один из ведущих российских хореографов, чей стиль всегда отличали смелый подход и узнаваемый почерк. «Балет может выразить то, что нельзя передать словами», — не перестает он повторять, продолжая искать новые формы и способы выражения тончайших эмоций. Раскрыть в пластических озарениях то, что ускользает от любых вербальных ловушек, — в этом ему нет равных.

По окончании Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой в Петербурге Мирошниченко сразу был принят в труппу Мариинского театра, а в возрасте 23 лет дебютировал как хореограф, поставив балет «Свадебка» Стравинского. Убедившись, что это его призвание, в 2002 году он окончил хореографическое отделение Академии, после чего несколько лет преподавал на кафедре.

Мирошниченко всегда стремится искать новое: либо новую музыку для балетных экспериментов, либо новые смыслы в канонических произведениях. Так, в 2007 году он поставил сразу два балета по произведениям современников: «Ринг» на музыку российской альтернативной хип-хоп группы 2Н Company и «Как старый шарманщик...» на музыку Леонида Десятникова. В 2015-м преобразовал забытую сюиту Шостаковича «Условно убитый», напомнив, что один из самых серьезных и трагических композиторов XX века был также поклонником джаза. А в 2016-м полностью переосмыслил прокофьевскую «Золушку», перенеся действие балета в Советский Союз 1950-х.

Хореограф сотрудничал с Большим театром России и Новосибирским театром оперы и балета, в New York City Ballet шли его спектакли «В сторону Лебедя» и «Дама с собачкой». Мирошниченко — автор танцев для драматического спектакля Валерия Фокина «Женитьба» (Александринский театр, Санкт-Петербург) и фильма Павла Санаева «Нулевой километр».

Свой «роман» с Пермским театром Алексей не считает случайным: «Наверное, это судьба. С первых лет обучения в Вагановском училище я постоянно слышал слово «Пермь»: наши ветераны вспоминали годы эвакуации, преподаватели регулярно ездили в Пермское училище давать мастер-классы, а в Мариинском театре танцевало множество выпускников тамошней школы разных поколений». Когда пришло время решать, всё творческое и профессиональное окружение Мирошниченко — Махар Вазиев, Леонид Десятников, Полина Осетинская, Павел Гершензон, Алексей Гориболь — было убеждено: кто, как не человек из Мариинского театра, должен прийти в родственный ему Пермский балет. С этой труппой связано много творческих удач и находок хореографа.

Алексей обладает удивительным даром обновлять и обогащать эстетику, превращать 2D-текст в 3D-реальность, придавая плоскостным историям многослойность, объем и глубину. «Время требует от нас чего-то более сложного, с несколькими уровнями восприятия, и хореографически более насыщенного», — говорит он, но все равно признается в любви к русскому классическому балету.

В 2011 году художественным руководителем Пермского театра оперы и балета стал Теодор Курентзис, и вместе с Алексеем Мирошниченко они выдвинули идею «пермского контекста» — концепцию творчества без оглядки на столицы, но не в смысле автоматического отвержения всего, что там делается, а в смысле свободы собственного взгляда и вклада в развитие российского музыкального театра. За годы творческого тандема Пермский балет не только вырос в мастерстве, но и добился мирового признания. Теперь это национальный танцевальный бренд, ради которого в Россию приезжают балетоманы со всего мира.

В 2018 году Алексей Мирошниченко стал лауреатом Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа балетмейстера-хореографа» и удостоен звания «Заслуженный артист Российской Федерации».