Алексей Мирошниченко

Один из ведущих и самых востребованных российских хореографов, чей стиль всегда отличали смелый подход и узнаваемый почерк. «Балет может выразить то, что нельзя передать словами», — не перестает он повторять, продолжая искать новые формы и способы выражения тончайших эмоций. Раскрыть в пластических озарениях то, что ускользает от любых вербальных ловушек, — в этом ему нет равных.

По окончании Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой в Петербурге Алексей Мирошниченко сразу был принят в труппу Мариинского театра, а в возрасте 23 лет дебютировал как хореограф, поставив балет «Свадебка» Стравинского. Убедившись, что это его призвание, в 2002 году он окончил хореографическое отделение Академии, после чего несколько лет преподавал на кафедре.

Мирошниченко всегда стремится искать новое: либо новую музыку для балетных экспериментов, либо новые смыслы в канонических произведениях. Так, в 2007 году он поставил сразу два балета по произведениям современников: «Ринг» на музыку российской альтернативной хип-хоп группы 2Н Company и «Как старый шарманщик...» на музыку Леонида Десятникова. В 2015-м преобразовал забытую сюиту Шостаковича «Условно убитый», напомнив, что один из самых серьезных и трагических композиторов XX века был также поклонником джаза. А в 2016-м полностью переосмыслил прокофьевскую «Золушку», перенеся действие балета в Советский Союз 1950-х.

Хореограф сотрудничал с Большим театром России и Новосибирским театром оперы и балета, в New York City Ballet шли его спектакли «В сторону Лебедя» и «Дама с собачкой». Мирошниченко — автор танцев для драматического спектакля Валерия Фокина «Женитьба» (Александринский театр, Санкт-Петербург) и фильма Павла Санаева «Нулевой километр».

Свой «роман» с Пермским академическим театром оперы и балета им П.И. Чайковского (с 2009 по 2020 А.М. – главный балетмейстер театра) Алексей не считает случайным: «Наверное, это судьба. С первых лет обучения в Вагановском училище я постоянно слышал слово «Пермь»: наши ветераны вспоминали годы эвакуации, преподаватели регулярно ездили в Пермское училище давать мастер-классы, а в Мариинском театре танцевало множество выпускников тамошней школы разных поколений». Когда пришло время решать, всё творческое и профессиональное окружение Мирошниченко — Махар Вазиев, Леонид Десятников, Полина Осетинская, Павел Гершензон, Алексей Гориболь — было убеждено: кто, как не человек из Мариинского театра, должен прийти в родственный ему Пермский балет.

Благодаря этому блистательному творческому тандему, продлившемуся более десяти лет, Пермский балет не только вырос в мастерстве, но и добился мирового признания. Теперь это национальный танцевальный бренд, ради которого в Россию приезжают балетоманы со всего мира. С этой труппой связано множество творческих удач и находок хореографа, бесспорно, повлиявших на развитие российского музыкального театра в целом.

Сегодня Алексей Мирошниченко работает с разными театрами как независимый хореограф, с крупнейшими балетными фестивалями и телепроектами, посвященными танцу, – как приглашенный эксперт. Этот невероятный художник обладает удивительным даром обновлять и обогащать эстетику, превращать любой пластический текст из 2D- в 3D-реальность, придавая плоскостным историям многослойность, объем и глубину. «Время требует от нас чего-то более сложного, с несколькими уровнями восприятия, и хореографически более насыщенного», — говорит он, но все равно признается в любви к русскому классическому балету.