Йерун Вербрюгген творит свою систему культурных кодов, а затем шифрует ею свои постановки, наглядно демонстрируя, что в ближайшем будущем мировой хореографии придется серьезно с ним считаться.

L’Auditoire

Его популярность в Европе растет день ото дня.

Новая Газета

Йерун Вербрюгген — хореограф с фантастическим воображением, невероятно праздничным и безграничным. В основе каждого пленительного момента танца лежат его буйные, радостные, лирические и нежные движения.

le quartz

Очень важный человек в мире хореографии со своим достаточно своеобразным и современным взглядом на старую историю.

MDR KULTUR


Йерун Вербрюгген от первого лица

...Конечно, я бунтарь, но я еще и романтик.

...Меня всегда подталкивали к классике. Но на самом деле, я никогда не был погружен в этот мир классического танца. Я выигрывал много призов, но всегда думал, что это слишком для меня. Я преуспел в этом направлении, но внутри всегда ощущал себя бунтовщиком, потому что я никогда не делаю ничего правильно.

...Все свои идеи образы я черпаю непосредственно из музыки.

...Я всегда прихожу в репетиционный зал предельно готовым, хотя многие движения рождаются непосредственно на месте. Но я всегда точно вижу мысленным взором, чего я хочу от той или иной сцены, того или иного танцовщика.


Йерун Вербрюгген

Звезда Йеруна Вербрюггена взошла стремительно, хотя танцевать он начал довольно поздно, в 13 лет. Королевская школа балета в Антверпене, затем, как у многих заметных фигур современного балета, участие в Prix de Lausanne (серебряная медаль), стажировка в Канаде — и вот уже он занимает второе место на конкурсе молодых танцоров «Евровидение» в Лондоне, причем с соло собственного сочинения, Hyperballad. В 2001 году Вербрюгген становится официальным хореографом бельгийского национального телеканала Vervolgen, а параллельно активно выступает в постановках Королевского балета Фландрии, где знакомится с Яном Фабром.

В 2004 судьба привела его в Балет Монте-Карло, с которым связаны дальнейшие 10 лет его карьеры, мощный профессиональный рост и широкое признание. Он танцевал главные партии в ключевых постановках Жан-Кристофа Майо, но с не меньшим блеском исполнял хореографию приглашенных постановщиков, причем таких разных, как Сиди Ларби Шеркауи, Уильям Форсайт, Эмио Греко и Марко Гёке. Столь огромный и разноплановый опыт вдохновил Вербрюггена попробовать и собственные силы в качестве балетмейстера.

Полноценный дебют нового хореографа состоялся в 2012 году: Майо поручил ему поставить для труппы Монте-Карло спектакль Kill Bamby, который транслировался в прямом эфире на сайте Arte live. Эта причудливая постановка, основанная на сложной философской парадигме, исследующая основополагающие вопросы жизни и смерти, выраженные очень авторским танцевальным языком, сразу заставил говорить о Вербрюггене как о восходящей звезде авторского балета. Последовавшая в 2013 году Arithmophobia, созданная с той же, родной для него труппой, подтвердила общее мнение: Йерун Вербрюгген — состоявшийся хореограф, обладающий ярко выраженным, узнаваемым собственным почерком и поистине безграничной фантазией.

В июле 2014 он решает окончить танцевальную карьеру и сосредоточиться на работе хореографа. Вышедшего в ноябре того же года на сцене Большого театра Женевы «Щелкунчика» критики единодушно и восторженно назвали «феерией, которую мир давно ждал». И есть все основания полагать, что Йерун Вербрюгген еще не однажды удивит хореографический мир.

Вербрюгген работал над множеством классических и современных постановок: A Mighty Wind для Национальной танцевальной компании Уэльса (2015), Pointless для Национального Балета Марселя (2016), Ma mère L’Oye для Балета Фландрии (2016), Where have all the Flowers gone для Балета Нюрнберга (2016), Orphic Hymn (Triptych Ballet) для Национального балета Словении (2017), The Great Trust для труппы Государственного театра Хессиша в Висбадене, премьера которого состоялась в Дармштадте (2018) и экспериментальное балетное представление Open (S)pace для балетной труппы Ballet im Revier (2018), Dancehall для Театра балета "Москва" (2019) и Schiamachy для Национального балета Финляндии(2019), Aimai je un rêve? (After the afternoon of a Faun) для Балета Монте-Карло (2019).

Фестиваль Dance Open представил два балета Вербрюггена на музыку Петра Чайковского, что позволяет вглянуть на творчество великого композитора с разных сторон.

© 2001-2020
Некоммерческое партнёрство
«Дансе Оупен фестиваль»

Все материалы являются собственностью
НП «Дансе Оупен фестиваль»

Подписаться на рассылку

Дирекция фестиваля:
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
По вопросам приобретения билетов:
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
По вопросам аккредитации и сотрудничества:
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
(812) 400-03-00