Весёлый, умный и проницательный.
Мастер комической точности.
Незабываемое искусство танца.
Живой и чуткий. Юмор, стиль, обаяние.
Экман ловко играет бытовыми движениями, жонглирует постукиваниями, подергиваниями и упаковывает в замыленный «набор для утренней гимнастики» парадоксальность мира, который вызывает у хореографа не разлитие желчи, а задор и нежность.
Dance Open 2020:
«СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ», в исполнении
Балет Дортмунда
Dance Open 2018:
«Левой, правой, левой, правой» / «Left Right Left Right», в исполнении балета Марибора
Dance Open 2016:
«Кактусы»/«Cacti» в исполнении
Земперопер Балет Дрезден
Александр Экман от первого лица
Будь у меня выбор, предпочел бы работать с пусть менее талантливым, но жадным до работы танцовщиком, чем с очень одаренной, но пресыщенной звездой.
Когда мастеришь балет, важно стремиться что-то сказать. Ведь тебе в руки дается момент, когда ты реально можешь нечто изменить в людях. Даже образ чувств.
Длительность — это важно. На сколько времени хватает магии происходящего на сцене, и когда мы начнем от нее уставать.
Я боюсь раздутых Эго. Они приносят столько дряни в этот мир...
Подумай — зачем? Ради чего ты все это творишь? Не делай ничего просто ради славы. Нас не волнует, кто ты такой, нам важно то, что ты создаешь. Твой результат. Сосредоточься на самой работе, а не на славе, которую она может принести. Мне важно, чтобы людей интересовала моя работа, а не я сам. Я всего лишь очередной «обычный парень».
Я не коверкаю классические движения, просто показываю их немного в другом ракурсе — получается легкий такой абсурд. И может возникнуть недопонимание, особенно со стороны артистов: работать как в драме для них не очень привычно. Я всегда говорю им: «Не надо комиковать. Не вы должны быть смешны, а ситуации.
Театр — это пространство, где две тысячи человек могут ощутить связь друг с другом, испытать одни и те же чувства, а потом обсуждать их.
Мне нравится преподносить сюрпризы, неожиданности, удивлять зрителей.
Нам все время приходится помнить, зачем мы здесь. Делать все возможное, чтобы зритель вышел из зала потрясенным и вдохновленным.
Если ты не знаешь, в чем смысл — найди его сам. Именно в этот момент он и появится. Это самая потрясающая фишка творчества.
Жизнь — штука тяжелая, поэтому надо не забывать периодически веселиться.
Когда передо мой 30 человек труппы — если найти ключевое слово, если дать образ, который все смогут отобразить — тогда возникает единство. Человеческое взаимопонимание. И порой чем меньше слов сказано, тем яснее донесена мысль.
Александр Экман
Его работы наполнены стремительностью, тонким юмором и многослойными смыслами. Его цель — затронуть темы, актуальные для всех. Краткая танцевальная карьера в столь разных труппах, как Королевский балет Швеции и Нидерландский театр танца (NDT 2) позволила ему определиться с собственным видением предназначения хореографии. С 2006 года он посвятил все свое время созданию сценических явлений, которые не только развлекают зрителя, но и заставляют всерьез задуматься.
Не принадлежа ни к одной из знаменитых трупп и позиционируя себя «вольным художником», Экман никогда не сидит без работы. Его постановки идут сегодня в 45 театрах мира, его хореографию стремятся танцевать самые яркие звезды, его приглашают, чтобы внести свежую струю в репертуар — и он всегда в этом преуспевает.
Он ставит цель не просто развлечь, но преобразовать атмосферу в зрительном зале и удивить аудиторию. «Самый важный вопрос, который я задаю себе перед каждой новой постановкой: зачем она будет нужна?», — признает хореограф
Его поиски выходят далеко за рамки хореографии. Он снимает фильмы, ищет новые формы шоу, интегрируя, например, поп-певицу в балетный спектакль или превращая тела танцоров в целый оркестр ударных инструментов… Он ставит сюрреалистичекую версию «Лебединого озера» в сотрудничестве со знаменитым фэшн-дизайнером. Для некоторых своих работ сам создает и музыкальный ряд, и сценографию. Намеренно дразнит зрителя, смещая акценты и ракурсы, выманивая на поверхность совершенно неожиданные смыслы, заставляя задуматься там, где обычно смеются, и смеяться там, где обычно серьезно внимают.
Александр Экман, которому еще нет и 40, просто не умеет создавать «проходные и незаметные» вещи, с каждой постановкой только упрочивая свою славу одного из самых неординарных и ярких хореографов наших дней.
