Его работы наполнены стремительностью, тонким юмором и многослойными смыслами. Его цель — затронуть темы, актуальные для всех. Краткая танцевальная карьера в столь разных труппах, как Королевский балет Швеции и Нидерландский театр танца (NDT 2) позволила ему определиться с собственным видением предназначения хореографии. С 2006 года он посвятил все свое время созданию сценических явлений, которые не только развлекают зрителя, но и заставляют всерьез задуматься.
Не принадлежа ни к одной из знаменитых трупп и позиционируя себя «вольным художником», Экман никогда не сидит без работы. Его постановки идут сегодня в 45 театрах мира, его хореографию стремятся танцевать самые яркие звезды, его приглашают, чтобы внести свежую струю в репертуар — и он всегда в этом преуспевает.
Он ставит цель не просто развлечь, но преобразовать атмосферу в зрительном зале и удивить аудиторию. «Самый важный вопрос, который я задаю себе перед каждой новой постановкой: зачем она будет нужна?», — признает хореограф
Его поиски выходят далеко за рамки хореографии. Он снимает фильмы, ищет новые формы шоу, интегрируя, например, поп-певицу в балетный спектакль или превращая тела танцоров в целый оркестр ударных инструментов… Он ставит сюрреалистичекую версию «Лебединого озера» в сотрудничестве со знаменитым фэшн-дизайнером. Для некоторых своих работ сам создает и музыкальный ряд, и сценографию. Намеренно дразнит зрителя, смещая акценты и ракурсы, выманивая на поверхность совершенно неожиданные смыслы, заставляя задуматься там, где обычно смеются, и смеяться там, где обычно серьезно внимают.
Александр Экман, которому еще нет и 40, просто не умеет создавать «проходные и незаметные» вещи, с каждой постановкой только упрочивая свою славу одного из самых неординарных и ярких хореографов наших дней.