Мы используем cookies. Продолжая использовать этот сайт, вы даете согласие на хранение и обработку данных
Театр «Балет Москва»
Особенность этой труппы в том, что в ней на равных существуют танцовщики с академической выучкой и исполнители современного танца. Это позволяет ставить, как классические спектакли, так и в стиле contemporary dance. Но высший пилотаж — когда в одном балете происходит синтез разных направлений. Именно этого требует наша эпоха, для которой прошлое — всего лишь неисчерпаемый источник идей, но никак не канон, которому надо непременно следовать. К счастью, сегодня в танце нет канонов. Эта радость свободы от правил и предрассудков отчетливо видна в спектаклях «Балета Москва». Каждая их постановка — упоение свободой, кстати, очень заразительное. А иногда даже губительное, как, например, в балете «Танцпол» Йеруна Вербрюггена, который они покажут в Петербурге.
В своем творчестве театр «Балет Москва» исследует границы — между традицией и экспериментом, между сегодня и вчера, между «можно» и "нельзя". Ведь чтобы понять, как надо, порой приходится сделать, как не надо — и они делают, не боясь совершить ошибку, соединяя разные жанры, порой заставляя классических танцовщиков ступать на территорию contemporary.
Еще одна их особенность — обращение к сюжетам классической литературы, не очень-то свойственное современному танцу. Мы привыкли, что классический балет рассказывает истории, а современный часто — нечто технически сложное на стыке абстракции и философии. Как бы не так: для постановки литературных произведений театр «Балет Москва» выбирает именно язык современного танца. Например, получивший премию «Золотая маска» смелый спектакль «Кафе «Идиот» Александра Пепеляева, основанный на романе «Идиот» Ф. М. Достоевского. Повесть Льва Толстого «Крейцерова соната» для московской труппы поставил канадский хореограф Роберт Бинет. А пьесу Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо» посредством хореографии превратили в драму напрасных надежд и совместного одиночества выпускники вагановской Академии, в прошлом — солисты Балета под руководством Бориса Эйфмана — Анастасия Кадрулева и Артем Игнатьев, а сейчас хореографы театра «Балет Москва».
И наконец, третья особенность этой труппы в том, что здесь ставят как знаменитые европейские, так и начинающие российские хореографы. Отсюда такое невероятное жанровое разнообразие и способность каждого танцовщика исполнить все что угодно.
Осенью 2022 года труппа стала частью музыкального театра Новая Опера. Молодая, творческая и амбициозная команда является исключительным в мировом масштабе примером компании современного танца, существующей в рамках музыкального театра наравне с оперной труппой, оркестром, хором.
Они доказали, что классика — это постоянный диалог с нашим сегодня, современность — отражение будущего в зазеркалье прошлого.
А здесь и сейчас происходит свобода — быть самим собой.
В своем творчестве театр «Балет Москва» исследует границы — между традицией и экспериментом, между сегодня и вчера, между «можно» и "нельзя". Ведь чтобы понять, как надо, порой приходится сделать, как не надо — и они делают, не боясь совершить ошибку, соединяя разные жанры, порой заставляя классических танцовщиков ступать на территорию contemporary.
Еще одна их особенность — обращение к сюжетам классической литературы, не очень-то свойственное современному танцу. Мы привыкли, что классический балет рассказывает истории, а современный часто — нечто технически сложное на стыке абстракции и философии. Как бы не так: для постановки литературных произведений театр «Балет Москва» выбирает именно язык современного танца. Например, получивший премию «Золотая маска» смелый спектакль «Кафе «Идиот» Александра Пепеляева, основанный на романе «Идиот» Ф. М. Достоевского. Повесть Льва Толстого «Крейцерова соната» для московской труппы поставил канадский хореограф Роберт Бинет. А пьесу Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо» посредством хореографии превратили в драму напрасных надежд и совместного одиночества выпускники вагановской Академии, в прошлом — солисты Балета под руководством Бориса Эйфмана — Анастасия Кадрулева и Артем Игнатьев, а сейчас хореографы театра «Балет Москва».
И наконец, третья особенность этой труппы в том, что здесь ставят как знаменитые европейские, так и начинающие российские хореографы. Отсюда такое невероятное жанровое разнообразие и способность каждого танцовщика исполнить все что угодно.
Осенью 2022 года труппа стала частью музыкального театра Новая Опера. Молодая, творческая и амбициозная команда является исключительным в мировом масштабе примером компании современного танца, существующей в рамках музыкального театра наравне с оперной труппой, оркестром, хором.
Они доказали, что классика — это постоянный диалог с нашим сегодня, современность — отражение будущего в зазеркалье прошлого.
А здесь и сейчас происходит свобода — быть самим собой.
«Мы не боимся пробовать новое, поддерживать еще неизвестные широкой публике имена и наслаждаться тем, что мы делаем лучше всего, ― танцем во всех его проявлениях».
— Художественный руководитель труппы, заслуженная артистка России
Анастасия Яценко«Верной дорогой идет театр „Балет Москва“, где менеджмент и художественное руководство движутся в одну сторону, развивая и улучшая качество по всем пунктам творческой деятельности».
— Петербург
«Театр „Балет Москва“ — один из самых сильных хореографических театров России. Его художественная политика основана на органичном синтезе классики и новаторства. „Балет Москва“ следует идее максимального жанрового многообразия, смелости в выборе выразительных средств, визуального и музыкального оформления».
— hello.ru
Dance Open 2020:
«танцпол», хореография: Йерун Вербрюгген
«танцпол», хореография: Йерун Вербрюгген