Мы используем cookies. Продолжая использовать этот сайт, вы даете согласие на хранение и обработку данных
ОК
Ханс ван Манен

Признанный мэтр современной хореографии. Один из немногих балетмейстеров, кому удалось популяризировать современный танец как сплав классического балета, модерна и других направлений в технике движения. Автор более чем 120 произведений, исполняемых по всему миру.

Родился в Ньювер-Амстеле в 1932 году. Учился балету у Франсуазы Арде, Норы Кисс и знаменитой основательницы балетного отделения Королевской консерватории в Гааге и Национального балета Нидерландов (1961), нашей соотечественницы Сони Гаскелл (Сары Гаскелите), в труппу которой «Ballet Recital» был принят в 1951 году. С 1952 года — артист Nederlandse Opera Ballet, для которого в 1957 году поставил свой первый спектакль на музыку Люктора Понсе Feestgericht. Танцевал в труппе Ролана Пети Ballet du Paris. В 1961—1970 — содиректор Нидерландского театра танца (NDT), а в 1973—1987 — постоянный хореограф Национального балета Нидерландов (Dutch National Ballet). В 1988 году вернулся в NDT как постоянный хореограф и работал бок о бок с Иржи Килианом.

Многие из его работ носят экспериментальный характер, например, «Соло для первого голоса» (1986) и "Мутации" (1970). Романтические мотивы в его работах всегда сосредоточены на человеческих отношениях, отмеченных эротическим взаимодействием притяжения и отталкивания. Среди его лирико-романтических работ — «Адажио Хаммерклавир» (1973), «Четыре пьесы Шумана» (1975), «Большое трио» (1978) и "Фортепьянные вариации III" (1982). Самые громкие из ряда экспериментальных балетов — «Сумерки» и видеобалет «Жизнь» (1979). Некоторые аспекты хореографии ван Манена продолжают оставаться маркой его собственного стиля: чистота и очевидная простота, математическая взвешенность структур танцевальных композиций. Художественное сознание ван Манена управляется строгими формальными принципами.

Его балеты танцевали многие из мировых звезд, включая Э. Доуэлла, М. Хайде, Н.Макарову, Р. Нуреева, Л. Лежнину, У.Лопаткину. Более сорока балетных компаний мира включают сочинения ван Манена в свой репертуар, и прежде всего — Национальный балет Нидерландов и Штутгартский балет.

«Классик ли ван Манен или нет? Как это определить? Вопрос этот звучит часто, как и эпитет „классик“ применительно к мэтру. Однако это отнюдь не просто удобное клише. Если после долгого перерыва вновь пересмотреть балет ван Манена, в глаза бросаются тысячи деталей, которые в прошлый раз были не так поняты, или остались незамеченными, или значение и смысл которых не были восприняты в полной мере. Это внезапное прозрение может буквально шокировать, словно вглядываешься в собственное прошлое и вдруг осознаешь, что все в нем имело совсем другое значение» (Frankfurter Allgemeine Zeitung).

Dance Open гордится тем, что Мэтр оказыавет честь Премии Dance Open возглавять ее жюри уже четвертый год подряд.
…Если бы не случилось в моей жизни танца, я бы стал пианистом или проповедником. Это то, чем я действительно хотел заниматься, когда был маленьким. Да, я хотел быть проповедником! И на самом деле это не сильно отличается от того, чем я занимаюсь сейчас…

…Многое в хореографии, что кажется нам собственным открытием, уже существовало до нас, а то, что делаем мы, это, своего рода переосмысление. То, как мы представляем себе уже открытое, делает его новым и неповторимым — на новом витке…

…Я люблю смотреть, как работают артисты других видов искусств, особенно певцы. Это по-новому влияет на мое мастерство. Когда я беру урок вокала, образы, которые учитель использует, чтобы получить от меня определенный звук, порой имеют отношение к танцу, и обогащают мой язык…
Ханс ван Манен от первого лица
Естественность прекрасного — вот что отличает балеты ван Манена.
— Анна Гордеева
Ханс ван Манен — это Пит Мондриан, Гарольд Пинтер, Джанни Версаче и Микеланджело Антониони современного балета. Его неповторимый стиль — смешение академической строгости, отточенной изящности с чувственным зарядом.
— The Guardian