Мы используем cookies. Продолжая использовать этот сайт, вы даете согласие на хранение и обработку данных
АКРАМ ХАН
Есть люди, чьи истории притягивают, как магнит. Почему? Возможно, в жизни у них получилось что-то самое главное, такое, о чем можно только мечтать. И это вовсе не слава. И даже не деньги. Они — лишь следствие. А «главное» — это смелость дерзнуть. Отказаться от шаблонных заготовок судьбы и разглядеть свою уникальную историю в своей же мечте. Пойти туда, где тебя не ждут, и превратить жизнь в праздник.
Один из самых харизматичных и выдающихся хореографов и танцовщиков современности, Акрам Хан родился в Лондоне, в семье выходцев из Бангладеш, и его мировой балет не ждал точно. Мальчишке из Карри Хауса прочили совсем другую, более приземленную карьеру, а на занятия классическим индийским танцем «катхак» мама записала сына исключительно для того, чтобы он не потерял связи с корнями. Правда, потом все случилось как в мифе об уходящем и возвращающемся боге: как раз с корнями ему и пришлось расстаться. Но ненадолго: чтобы успеть обрести себя и вернуться к ним уже навсегда — глубоко и осознанно.
В одном из интервью Акрам Хан признался: «Балет — это точно не мое хобби и не то, чем я всего лишь люблю заниматься. Движение и танец в прямом смысле слова заложены в мою ДНК. Выходит, балет — это и есть я.»
Изучать хореографию Акрам Хан начал в возрасте семи лет в Национальной академии индийского танца в Лондоне с гуру Шри Пратап Павар, а в тринадцать лет дебютировал в «Махабхарате» Питера Брука. Он стал самым блестящим исполнителем индийского танца «катхак» и одновременно самым блестящим учеником школы contemporary dance в Лидсе за всю ее историю. «Вскоре я обнаружил, что мой катхак больше не был чистым катхаком, а мой современный танец — чистым современным танцем. Сначала я очень переживал, но потом понял: тело — это музей. Да, оно содержит множество историй, но коллекция постоянно пополняется». Пройдя стажировку в проекте Х-Group Анны Терезы Де Кеерсмакер, с конца 1990-х Хан пробовал силы как постановщик и выступал с сольными номерами, а в 2000 году создал танцевальную труппу Akram Khan Dance Company. Почти сразу она «зазвучала» на международных танцевальных фестивалях наравне с такими иконами, как Уильям Форсайт, Ален Платель, Пина Бауш и Nederlands Dans Theater.
Первая же постановка Kaash (2002) стала абсолютной сенсацией и в одночасье сделала Хана всемирно известным. И зрители, и критики были поражены его харизмой, мощной сценической индивидуальностью и необыкновенной хореографией, которая была по-настоящему новой — свежей, тонкой, захватывающей.
За последующие двадцать лет Акрам Хан создал ряд произведений, которые не просто внесли вклад в мировое хореографическое искусство, но стали знаком времени: актуальным, многослойным и вместе с тем универсальным для понимания. Среди них: «Пока львы спят» («Until the Lions»), «Kaash», «iTMOi», «DESH», «Вертикальный путь» («Vertical Road»), «Знание» («Gnosis»), «Нулевая отметка» (Zero degrees), «Жизель» и др.
Работы Хана эмоциональны и пронзительны. Его потрясающие истории, рассказанные созданным им же и ни на что не похожим хореографическим метаязыком, одновременно вмещают в себя и интимную лирику, и яркую эпичность. Откровенный со зрителем, искренний и чуткий художник, Хан притягивает к себе выдающихся творцов — и не только из мира балета. Он сотрудничал с актрисой Жюльетт Бинош (в 2008 году они вместе поставили спектакль In-I и исполнили в нем главные партии), с балериной Сильви Гиллем (Sacred Monsters), хореографами и танцовщиками Сиди Ларби Шеркауи (Zero degrees) и Исраэлем Гальваном (Torobaka), поп-звездой Кайли Миноуг и инди-рок-группой Florence and the Machine, художниками и скульпторами Анишем Капуром, Энтони Гормли и Тимом Йипом, писателем Ханифом Курейши, композиторами Стивом Райхом, Нитином Соуни и другими. Ярким штрихом карьеры Хана как хореографа стало создание номера для Церемонии открытия Олимпийских Игр в Лондоне в 2012 году.
Акрам Хан тесно работает с Английским Национальным Балетом (English National Ballet (ENB), для которого поставил, в том числе, свою ставшую уже культовой «Жизель». За свою карьеру Кавалер Ордена Британской империи, он был удостоен множества наград, но именно «Жизель» получила главную и одну из самых престижных в театральном мире — премию Лоуренса Оливье — и была признана лучшей работой мастера.
В июле 2019-го «Жизель» потрясла балетную Москву: спектакль показали на сцене Большого театра в рамках Чеховского театрального фестиваля. И, как потом писали балетные критики и журналисты, весь год для балетоманов обеих столиц прошел под знаком творчества Хана. На фестивале «Территория» был представлен Xenos, вновь объединивший индийские традиции и европейскую эстетику contemporary dance. В этой работе Хан выступил в двух ипостасях: как хореограф-постановщик и исполнитель главной и единственной роли. Ею же 45-летний мастер завершил карьеру танцовщика. В октябре 2019-го на фестивале Dance Inversion в Театре Станиславского и Немировича-Данченко Хан представил постановку «Перехитрить дьявола», а в июне 2020 на той же сцене в исполнении российских танцовщиков — легендарный Kaash.
Сегодня хореограф работает над рядом новых постановок, в том числе над спектаклем «Creature», премьера которого должна была состояться в English National Ballet (ENB) в марте 2020, но из-за локдауна перенесена на осень 2021.
Один из самых харизматичных и выдающихся хореографов и танцовщиков современности, Акрам Хан родился в Лондоне, в семье выходцев из Бангладеш, и его мировой балет не ждал точно. Мальчишке из Карри Хауса прочили совсем другую, более приземленную карьеру, а на занятия классическим индийским танцем «катхак» мама записала сына исключительно для того, чтобы он не потерял связи с корнями. Правда, потом все случилось как в мифе об уходящем и возвращающемся боге: как раз с корнями ему и пришлось расстаться. Но ненадолго: чтобы успеть обрести себя и вернуться к ним уже навсегда — глубоко и осознанно.
В одном из интервью Акрам Хан признался: «Балет — это точно не мое хобби и не то, чем я всего лишь люблю заниматься. Движение и танец в прямом смысле слова заложены в мою ДНК. Выходит, балет — это и есть я.»
Изучать хореографию Акрам Хан начал в возрасте семи лет в Национальной академии индийского танца в Лондоне с гуру Шри Пратап Павар, а в тринадцать лет дебютировал в «Махабхарате» Питера Брука. Он стал самым блестящим исполнителем индийского танца «катхак» и одновременно самым блестящим учеником школы contemporary dance в Лидсе за всю ее историю. «Вскоре я обнаружил, что мой катхак больше не был чистым катхаком, а мой современный танец — чистым современным танцем. Сначала я очень переживал, но потом понял: тело — это музей. Да, оно содержит множество историй, но коллекция постоянно пополняется». Пройдя стажировку в проекте Х-Group Анны Терезы Де Кеерсмакер, с конца 1990-х Хан пробовал силы как постановщик и выступал с сольными номерами, а в 2000 году создал танцевальную труппу Akram Khan Dance Company. Почти сразу она «зазвучала» на международных танцевальных фестивалях наравне с такими иконами, как Уильям Форсайт, Ален Платель, Пина Бауш и Nederlands Dans Theater.
Первая же постановка Kaash (2002) стала абсолютной сенсацией и в одночасье сделала Хана всемирно известным. И зрители, и критики были поражены его харизмой, мощной сценической индивидуальностью и необыкновенной хореографией, которая была по-настоящему новой — свежей, тонкой, захватывающей.
За последующие двадцать лет Акрам Хан создал ряд произведений, которые не просто внесли вклад в мировое хореографическое искусство, но стали знаком времени: актуальным, многослойным и вместе с тем универсальным для понимания. Среди них: «Пока львы спят» («Until the Lions»), «Kaash», «iTMOi», «DESH», «Вертикальный путь» («Vertical Road»), «Знание» («Gnosis»), «Нулевая отметка» (Zero degrees), «Жизель» и др.
Работы Хана эмоциональны и пронзительны. Его потрясающие истории, рассказанные созданным им же и ни на что не похожим хореографическим метаязыком, одновременно вмещают в себя и интимную лирику, и яркую эпичность. Откровенный со зрителем, искренний и чуткий художник, Хан притягивает к себе выдающихся творцов — и не только из мира балета. Он сотрудничал с актрисой Жюльетт Бинош (в 2008 году они вместе поставили спектакль In-I и исполнили в нем главные партии), с балериной Сильви Гиллем (Sacred Monsters), хореографами и танцовщиками Сиди Ларби Шеркауи (Zero degrees) и Исраэлем Гальваном (Torobaka), поп-звездой Кайли Миноуг и инди-рок-группой Florence and the Machine, художниками и скульпторами Анишем Капуром, Энтони Гормли и Тимом Йипом, писателем Ханифом Курейши, композиторами Стивом Райхом, Нитином Соуни и другими. Ярким штрихом карьеры Хана как хореографа стало создание номера для Церемонии открытия Олимпийских Игр в Лондоне в 2012 году.
Акрам Хан тесно работает с Английским Национальным Балетом (English National Ballet (ENB), для которого поставил, в том числе, свою ставшую уже культовой «Жизель». За свою карьеру Кавалер Ордена Британской империи, он был удостоен множества наград, но именно «Жизель» получила главную и одну из самых престижных в театральном мире — премию Лоуренса Оливье — и была признана лучшей работой мастера.
В июле 2019-го «Жизель» потрясла балетную Москву: спектакль показали на сцене Большого театра в рамках Чеховского театрального фестиваля. И, как потом писали балетные критики и журналисты, весь год для балетоманов обеих столиц прошел под знаком творчества Хана. На фестивале «Территория» был представлен Xenos, вновь объединивший индийские традиции и европейскую эстетику contemporary dance. В этой работе Хан выступил в двух ипостасях: как хореограф-постановщик и исполнитель главной и единственной роли. Ею же 45-летний мастер завершил карьеру танцовщика. В октябре 2019-го на фестивале Dance Inversion в Театре Станиславского и Немировича-Данченко Хан представил постановку «Перехитрить дьявола», а в июне 2020 на той же сцене в исполнении российских танцовщиков — легендарный Kaash.
Сегодня хореограф работает над рядом новых постановок, в том числе над спектаклем «Creature», премьера которого должна была состояться в English National Ballet (ENB) в марте 2020, но из-за локдауна перенесена на осень 2021.
…Классика — один из путей поиска прекрасного. А современный танец, наоборот, про демонстрацию несовершенств — и за это я его тоже люблю. Классика для богов. Современность для людей…
…Искусство просто должно быть политическим. Это моя единственная возможность показать свое отношение к ситуации во всем мире — то, как сильно она меня огорчает. Искусство — мой главный способ противостоять тому, что кажется мне несправедливым…
…Я учусь у артистов, с которыми работаю. Я режиссирую и одновременно пытаюсь перенять что-то от них, найти что-то для себя в их историях, в их личном взгляде на вещи. По сути, люди, с которыми я работаю, соавторы моих шоу…
…Искусство просто должно быть политическим. Это моя единственная возможность показать свое отношение к ситуации во всем мире — то, как сильно она меня огорчает. Искусство — мой главный способ противостоять тому, что кажется мне несправедливым…
…Я учусь у артистов, с которыми работаю. Я режиссирую и одновременно пытаюсь перенять что-то от них, найти что-то для себя в их историях, в их личном взгляде на вещи. По сути, люди, с которыми я работаю, соавторы моих шоу…
АКРАМ ХАН от первого лица
Он смешивает древний эпос и актуальные гендерные вопросы, современную пластику и старинный танец катхак, система которого жестче, чем в европейском классическом танце.
— ВЕДОМОСТИ
Мастер потрясающего стиля: каждая новая работа Акрама Хана становится еще более новаторской, чем предыдущая…
— AESTHETICA MAGAZINE
Один из самых известных танцовщиков и хореографов современности.
— ТЕАТР