СЕВАГИН / САМОДУРОВ / ПИМОНОВ

одноактные балеты

Александринский театр
12+

12 апреля 2023

Три имени на афише — три опорные точки на плоскости современного российского балета. Максим Севагин возглавляет балетную труппу Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва), Вячеслав Самодуров — Урал Балет (Екатеринбург), Антон Пимонов руководит Пермским балетом. Каждый из них, как замечает критик Анна Галайда — хореограф, умеющий «перевернуть представление о танце, даже не спускаясь с пуантов».

Трехчастная премьера пермского театра призвана показать, каким может, а то и должен быть балет в XXI веке. Налицо: неисчерпаемость языка классического танца, которому современный росчерк придают исполнительская виртуозность, остроумие хореографов, их чуткость к пульсации эпохи. И, конечно, работа с ныне живущими композиторами: две из трех партитур этого вечера написаны по заказу пермского театра Владимиром Ранневым и Антоном Светличным. Оба авторы с опытом, но в таком жанре выступают впервые. С легкой руки дирижера Владимира Ткаченко дебютанты занимают свое место в ряду балетных композиторов всех времен.

Проливает свет на балет нашего времени и сквозная идея сценографа Альоны Пикаловой, объединяющая постановки в художественное высказывание. С первой секунды к последней совершается переход от глубокой черноты к чистому белому пространству; от монохрома — к базовым цветам палитры: желтому, красному, синему.

В темных образах

Хореография: Максим Севагин
Музыка: Антонио Вивальди

Самый молодой художественный руководитель академической труппы в стране, 25-летний Максим Севагин ставит на музыку Антонио Вивальди, до сих пор не известную балетной сцене, и избегает каких-либо аллюзий на эпоху, в которую рождалась музыка. В спектакле нет ни этикетных, ни материальных, ни визуальных маркеров XVIII века — только музыка, услышанная как есть и переплавленная в движение. Премьера «В темных образах» задает тон диалогу современности и классики, ставшему лейтмотивом всей «тройчатки» в исполнении Пермского балета.

Отвечая на вопрос, каким ему видится балет современности, хореограф соединяет приметы ХХ века и начала XXI столетия: эмоциональность исполнения — с технической виртуозностью артистов: дуэта, квартета и трио. Замысел подкрепляют костюмы Анастасии Нефёдовой, в которых нет ничего лишнего (этакое «маленькое черное платье без аксессуаров») и которые оттеняют самые красивые части тел артистов, оставленные обнаженными: торс у мужчин и руки и ноги у девушек.


«Мне было важно найти материал, который до сих пор никогда не звучал на балетной сцене. Это как раз случай двух концертов Антонио Вивальди для струнных — потрясающая, очень дансантная музыка. Ее мелодизм, полифоничность и четкая структура композиции помогают работать воображению и направляют его».

Максим Севагин

Ultima Thule

Хореография: Вячеслав Самодуров
Музыка: Владимир Раннев

Вячеслав Самодуров, худрук Урал Балета, вот уже больше десяти лет остается одним из хедлайнеров российской сцены. В каждой новой работе ему удается встряхнуть балетный мир. Он экспериментирует со скоростью, выворачивает наизнанку привычные формы, остроумно шутит и добивается естественных эмоций от исполнителей. Всякий раз ему удается пусть на шаг, но расширить границы искусства.

Вот и его премьера для Пермского театра оперы и балета получила название Ultima Thule: латинское выражение можно трактовать как «край света» или «предел устремлений». Балет, как и музыка Владимира Раннева, представляет собой череду вариаций для камерного состава из семи человек: трех пар и солиста. 20 хореографических мини- и микроминиатюр, 20 оттенков пластических и эмоциональных состояний.


«Музыка для балетного спектакля должна быть весомой, грубой, зримой».

Вячеслав Самодуров

Арктика

Хореография: Антон Пимонов
Музыка: Антон Светличный

Ликующий финал вечера — балет Антона Пимонова на музыку Антона Светличного, поставленный для большого ансамбля: восьмерки кордебалета, четверки корифеев и пары солистов. Руководитель Пермского балета работал со Светличным точь-в-точь, как Петипа с Чайковским: композитор сочинял музыку по «плану-заказу», в котором хореограф предлагал метроритмическую и образную структуру будущего спектакля.

Точкой отсчета стал музыкальный минимализм конца ХХ века. Завершить «Арктику» Пимонов предложил симфоническим техно, и Светличный с удовольствием откликнулся на эту идею: финальная точка в балете ставится посреди трансцендентного рейва, которому всецело отдаются и артисты, и зал.

Портрет балета XXI века здесь собирается из черт, знакомых по шедеврам прошлого. В этом Пимонов видит и счастье, и ловушку для современного артиста. С одной стороны, ты стоишь на плечах гигантов, а с другой — все уже придумано до нас. Выход один: расслабиться и танцевать, танцевать, танцевать.


«Партитура Светличного — магическая, завораживающая, гипнотизирующая. „Арктику“ хочется переслушивать снова и снова, не останавливаясь, пытаясь разгадать секреты, которые в ней есть — к каждой части нужно находить свой подход».

Антон Пимонов

Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

© 2001-2024. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»


Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

© 2001-2024. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»