Анхель Корейя

American Ballet Theatre (США) Родился и вырос в Мадриде. Обучался у Каремии Морено и Виктора Уллата. Свои первые награды получил еще в юном возрасте, включая Первый Приз в National Ballet Competition Испании в 1991 и спустя три года Гран При и Золотую медаль в Concours International de Danse de Paris. Когда всемирно известная русская балерина Наталья Макарова увидела его выступление на конкурсе, она связалась с художественным руководителем American Ballet Theatre и порекомендовала его в труппу. Корейя был принят в труппу ABT в качестве солиста в 1995 году и через год был продвинут до премьера. В качестве приглашенного артиста он выступал с труппами The Royal Ballet в Лондоне, La Scala Ballet в Милане, New York City Ballet, Australian Ballet, Ballet of Tokyo, Asami Maki Ballet, Ballet Contemporaneo de Caracas, и National Ballet в Чили. В марте 2008, Корейа дебютировал в Кировском балете Мариинского театра в Санкт-Петербурге, станцевав принца Зигфрида в "Лебедином озере". Корейя также выступал на всех самых престижных фестивалях, гала-концертах и в разных спектаклях по всему миру, включая "The Kings of the Dance" премьера которого прошла в 2006 году в NY City Center. В 2007, "Kings of the Dance" гастролировал по России (Санкт-Петербург, Москва и Пермь). До 2008 года он активно гастролировал в Испании со своей собственной труппой Ángel Corella & Stars of the American Ballet. В последние годы Анхель Корейя танцевал для английской королевы Еливаветты II и президента Соединенных Штатов. Он танцевал все роли классического репертуара и получил признание критиков за свою технику, тонкое понимание музыки и чувственные, драматические интерпретации балетных ролей у Кеннета Макмилана, особенно в "Ромео и Джульетте" и "Манон". За свою танцевальную карьеру он танцевал с такими известными баллеринами как Алессандра Ферри, Ксиомара Рейс, Джули Кент, Джиллиан Мёрфи, Диана Вишнева, Алина Кожокару, Нина Ананиашвили, Палома Херрера, Ирина Дворовенко, Виктория Терешкина, Алина Сомова, Евгения Образцова, Александра Ансанелли, Мишель Уайлс, Стелла Абрера и Летиция Гилиани и другими.

Артур Митчелл

Dance Theatre of Harlem (США)(1934-2018) Американский танцовщик и руководитель труппы, родился в Нью-Йорке. Работал с 1956 в «New York City Ballet», где в числе созданных им ролей — главная партия в балете Агон (музыка Стравинского, 1957) и Пэк в балете Сон в летнюю ночь (на музыку Мендельсона, 1962). В 1968 основал труппу «Танцевальный театр Гарлема», все артисты которой афроамериканцы. Удостоен Стипендии Мак-Артура, входит в Зал славы Национального музея танца (англ. National Museum of Dance and Hall of Fame), награждён Национальной медалью искусств (США). В 1955 году Митчелл дебютировал в составе Нью-Йорк Сити балет, получив роль в Western Symphony. Он стал первым афроамериканцем в труппе. В 1956 году он стал солистом и принял участие во всех крупных постановках, включая «Сон в летнюю ночь», «Щелкунчик», «Бугаку», «Агон» и «Аркада». До 1970 года Артур Митчелл оставался единственным чернокожим танцором в Нью-Йорк Сити балет. Митчелл покинул Нью-Йорк Сити балет в 1966, чтобы выступить в нескольких бродвейских шоу. Он также создал балетные труппы в Сполето, Вашингтоне и Бразилии. Последняя стала Национальным балетом Бразилии.

Хореография Кшиштофа прочно базируется на классике, что очень важно для нас, однако вся свежесть XXI века в ней явственно ощутима.

Мастер струящейся современной хореографии.

Впечатлившись успехом Польского Национального балета, директор нашего театра-побратима Гинтаутас Кевизас пригласил хореографа вдохнуть новую творческую жизнь в балетную труппу Вильнюса.

Кшиштоф Пастор от первого лица

Значение искусства в том, чтобы быть в авангарде инноваций и креативного отношения к жизни.

Движение и танец — это сильные формы выразительности. Это искусство может говорить на самые разные темы. Художественный танец обращается к опыту души, демонстрирует страсть, порождает эмоции. Нет, я отрицаю надуманность балета и сосредотачиваюсь в своих работах на спонтанности и искренности.

Язык танца очень интернационален, он вне границ и разделений.

Кшиштоф Пастор

Polish National Ballet (Польша) Руководитель Польского Национального балета, штатный хореограф Национального балета Нидерландов (Dutch National Ballet), художественный руководитель Национального балета Литвы. Окончив балетную школу в родном Гданьске, он был принят в Польский театр танца в Познани и затем в Большой театр Лодзи (Teatr Wielki, Łódź). В 1983 году стал солистом Лионского балета, а через 2 года прошел сложный конкурс в одну из лучших трупп Европы — Национальный балет Нидерландов, где танцевал до 1995 года. Пастор был универсальным танцовщиком, которому в равной степени удавались партии в постановках классических, неоклассических и современных. Впервые попробовав свои силы в качестве хореографа в 1992 году (для Dutch National Ballet), Пастор сразу обрел международную известность. В 2001 его амбициозная новаторская постановка «Курт Вейль» в исполнении Dutch National на сцене Большого театра в Москве была номинирована на приз Бенуа-де ла Данс сразу в трех категориях. Уже в 2003 Кшиштоф Пастор стал штатным хореографом Dutch National Ballet, разделив эту должность с легендарным Хансом ван Маненом. Много работая в Амстердаме, Пастор активно ставил миниатюры и полноформатные балеты и на других сценах: в Королевском балете Швеции, Большом театре России, Шотландском балете, Балете Джоффрей, Вашинтонском и Израильском балетах, балете Земперопер Дрезден, Королевском балете Фландрии, Польской национальной опере в Варшаве, Национальных балетах Литвы и Латвии, балете Донау, Венгерском национальном балете, Национальном театре Брно, Государственном балете Анкары, Австралийском и Западно-Австралийском балете, Королевском балете Новой Зеландии и Балете Гонконга. Его работы принимали участие во многих престижных фестивалях. Многие годы карьера Пастора складывалась в основном вдали от родины, но в 2009 году директор Большого театра — Национальной оперы Польши (Teatr Wielki — Polish National Opera) Вальдемар Дабровский пригласил его стать руководителем балетной труппы оперного театра. Одна из главных целей этого приглашения заключалась в том, чтобы выделить балетную труппу в самостоятельный творческий коллектив. Пастор согласился — так было положено начало независимому Польскому Национальному балету, которым он успешно руководит по сей день. В 2011 году Кшиштоф Пастор был удостоен наивысшей награды Министерства культуры и наследия Польши — золотой медали «Gloria Artis» за значительный вклад в развитие мировой хореографии, а также за творческие и менеджерские достижения в укреплении престижа балетного искусства в Польше. Президент Республики Польша удостоил Пастора Крестом кавалера Ордена Возрождения Польши (Polonia Restituta, 2015).

Денис Матвиенко сразу же заявил высочайшую планку в своих неимоверно высоких, всегда элегантных и всегда бесшабашных прыжках, снабдив их огромной долей актерского обаяния.

Это Барышников, Нуреев и Годунов в одном лице. Такого явления в балете не было давно.

Денис Матвиенко одинаково выразителен и в классике, и в модерне.

Сверхвиртуоз, который с легкостью скручивает восемь пируэтов, настоящий мачо, демонстрирующий азартный напор.

Денис Матвиенко

Национальная Опера Украины (Украина) 1997–2001 гг. — солист балета Национальной оперы Украины (Киев). 2001–2002 — ведущий солист Мариинского театра. 2003–2007 — премьер Национальной оперы Украины. Заслуженный артист Украины (2006). Удостоен Гран-при IV Международного конкурса артистов балета (Люксембург), Гран-при III Международного конкурса артистов балета (Будапешт), Гран-при X Международного конкурса артистов балета и хореографов (Москва) и других наград. 2007–2009 — премьер Михайловского театра. С 2009 г. — солист Мариинского театра. С 2011 по 2013 — художественный руководитель и премьер балетной труппы Национального театра оперы и балета Украины. В 2013–2014 и с апреля 2015 — приглашенный солист Мариинского театра. С июня 2016 — художественный руководитель балета Новосибирского театра. В рамках юбилейного сезона Dance Open Денис Матвиенко выступил в качестве приглашенной звезды в заглавной роли в постановке Словенского Национального Балета Марибора «Пер Гюнт» 23 апреля на сцене Александринского театра.