Новые драматические балеты появляются довольно редко, а хореографы, которые могут хорошо их поставить еще реже. Юрий Посохов — один из таких хореографов.

Юрий Поссохов от первого лица

Я всегда ждал от балета откровения. Создание хореографии – это высшее выражение личности, самое сложное, самое нервное, самое непредсказуемое и самое интересное.

Юрий Посохов

San Francisco Ballet (США) Родился в г. Ворошиловграде/Луганске (Украина). В 1982 г. по окончании Московского хореографического училища (педагог Петр Пестов), был принят в балетную труппу Большого театра. В течение десяти лет в его репертуар вошли партии: Принц Зигфрид («Лебединое озеро» П. Чайковского, редакция Ю. Григоровича) Принц Дезире («Спящая красавица» П. Чайковского, редакция Ю. Григоровича) Щелкунчик-принц («Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича) Граф Альберт («Жизель» А. Адана, редакция Ю. Григоровича) солист («Шопениана», хореография М. Фокина) заглавная партия («Сирано де Бержерак» М. Констана, хореография Р. Пети) заглавная партия («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича) и др. Участвовал в премьере первого поставленного в Большом театре балета Дж. Баланчина («Блудный сын» С. Прокофьева, заглавная партия). В 1992 г. подписал контракт с Королевским Датским балетом. Через год был приглашен исполнить партию Принца Дезире в «Спящей красавице» (постановка Х. Томассона) с труппой Балет Сан-Франциско. В 1994–2006 гг. был премьером этой труппы. В 1999 г. организовал гастроли части ее танцовщиков в России — турне прошло под названием «Балет без границ». С конца 1990-х гг. активно работает как хореограф. Среди его работ: «Испанские песни» (1997 г., номер поставлен для тогдашней примы Балета Сан-Франциско Мюриэль Маффр); «Дуэт для двоих» (1997 г., поставлен для тогдашней примы БСФ Джоанны Берман); «Экспромт» на музыку А. Скрябина (1997 г., поставлен для тогдашнего премьера БСФ Фелипе Диаса; номер был показан на Международном конкурсе в Джексоне). В 2000 г. в рамках проекта Балета Сан-Франциско «Открытия» поставил «Магриттоманию» Ю. Красавина. В 2001 г. Посохов был удостоен за эту постановку премии Айседоры Дункан, присуждаемой критикой в целях поощрения балетных компаний Западной Калифорнии. В 2004 г. состоялась премьера этого балета в Большом театре, в 2010 г. — в Балете Сарасоты (шт. Флорида). В 2002 г. поставил балет «Проклятые» по мотивам трагедии Еврипида «Медея». Этот спектакль был включен в гастрольный тур театра и показан на сцене Нью-Йорк Сити Центра. В 2009 г. версия этого балета — под названием «Медея» — была поставлена им в Пермском академическом театре оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 2003 г. совместно с Хельги Томассоном поставил полнометражный балет «Дон Кихот» Л. Минкуса. В 2004 г. поставил балет «Штудии в движении» на музыку А. Скрябина и для труппы Балет Орегона (г. Портленд) «Жар-птицу» И. Стравинского. В 2007 г. «Жар-птица» была поставлена и для СФБ. В 2005 г. для Балета Орегона поставил «Вальс»/«La Valse» на музыку М. Равеля. 2006 г. — «Еще раз» на музыку С. Франка (для Дж. Верман и Д. Смита); «Ballet Mori» Р. Пакера (для М. Маффр) — к столетней годовщине разрушительного землетрясения в Сан-Франциско. 2007 г. — «Горькие слезы» на музыку Ф. Г. Генделя (для М. Маффр). В 2008 г. поставил «Сагалобели» (на народную музыку) в Тбилисском государственном театре оперы и балета им. З. Палиашвили (был показан на гастролях в США); «Фьюжн» на музыку Г. Фиткина и др. (был показан в рамках Фестиваля новых работ, приуроченного к 75-летию БСФ). 2009 г. — «Погружение в сирень» на музыку Бориса Чайковского. 2010 г. — «Классическая симфония» на музыку С. Прокофьева. 2011 г. — «РАкУ» Ш. Эшимы. 2012 г. — «Франческа да Римини» на музыку П. Чайковского.

Юрий Бурлака

Большого театра России (Россия) Юрий Петрович Бурла́ка родился 20 июля 1968 года в Москве. Учился в Московском хореографическом училище (ныне — Московская государственная академия хореографии) в классе профессора Петра Пестова. По окончании училища в 1986 году некоторое время работал солистом балета в Московском государственном областном театре «Русский балет» под руководством В. М. Гордеева. В 1993—1996 годах учился на балетмейстерском факультете в ГИТИСе на курсе В. М. Гордеева. В 1999 году окончил с отличием МГАХ по специальности «педагог-хореограф». В том же году написал учебное пособие «Музыкальное оформление уроков классического танца». В 2000 году в соавторстве с Г. Прибыловым осуществил издание клавира сохранившихся музыкальных номеров балета «Пахита» и запись хореографического текста Мариуса Петипа. С 2003 года работал в МГАХ старшим преподавателем кафедры хореографии и балетоведения по дисциплине «Классическое наследие и репертуар балетного театра». В театре «Русский балет» работал с 2006 года педагогом-репетитором, а с апреля 2007 года — художественным руководителем. Написал в 2007 году учебно-методическое пособие «Классическое наследие и репертуар балетного театра XVIII—XX веков». В Большом театре работал балетмейстером с 1 мая по 31 декабря 2008 года, художественным руководителем балетной труппы с 2009 года по 2011 год.В качестве балетмейстера принимал участие в ряде постановок классических балетов и вечеров старинной хореографии в различных театрах России (Большой театр, Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета, Челябинский театр оперы и балета, и др.), а также за рубежом (Австрия, Германия, Япония, и др.). Ведёт научные изыскания в области старинной хореографии и музыки балетного театра ХIХ века, участник Международных конференций по сохранению классического наследия, член Международного общества Людвига Минкуса.

Дэвид Доусон от первого лица

Когда мне было 18, я хотел двигаться, даже летать, и больше всего мечтал работать над балетами Баланчина. Я видел в его постановках исконную простоту. Мне было интересно исследовать хореографию как таковую, ее ткань и суть. Я хотел делать что-то необычное. У меня было гибкое, свободное тело, хорошие ноги, мощный прыжок и крутой поворот. Поэтому я чувствовал необходимость ставить себе сложные задачи и их решать.

Основная сложность сюжетного балета - это работа с фиксированной линейной историей. Если вы хореограф, то должны найти способ внятно передать сложные перипетии, не прибегая к помощи слов.

Дэвид Доусон

Независимый хореограф (Великобритания) Британский хореограф считается сегодня одним из самых креативных, высокопрофессиональных и почитаемых хореографов, работающих в области классического балета. Его хореографический стиль в классическом балете ярко проявляется в тех новых смысловых нагрузках мира в танце, которые придают его знаковым работам космическую воздушность, сдержанную экспрессивность и эмоциональность, а также символичность и законченность сюжетных произведений, делая тело человека в единстве с музыкой совершенным инструментом и высшим проявлением гармонии. Постановки Дэвида Доусона по достоинству заслужили высокую оценку и критиков, и зрителей во всём мире. Его работы входят в репертуары многих ведущих трупп, многократно исполняются в более чем 25 странах мира и имеют всегда ошеломительный успех, как у международных критиков, так и у публики. Дэвид Доусон — автор многочисленных балетов по всему миру, в том числе двухактнoй «Жизели», мировая премьера которой состоялась в театре Semperoper в Германии. Среди других значимых работ — «Day4», «On the Nature of Daylight», «The World According to Us», «Morning Ground», «The Disappeared», «A Sweet Spell of Oblivion», «Dancingmadlybackwards» и получившие восторженные отзывы «Timelapse» и «The Third Light». 

Карла Фраччи

Baletto dell'Opera di Roma (Италия) Карла Фраччи — выдающаяся итальянская балерина XX века, снимавшаяся также в кино и на телевидении в качестве драматической актрисы. Родилась 20 августа 1936 года в Милане, в Италии. Во время войны жила с семьёй в маленькой деревне. С раннего детства занималась танцами. В 9 лет начала танцевать на сцене. В 1946 году поступила в балетную школу при миланском театре Ла Скала. Училась у знаменитой Веры Волковой. В труппу театра Ла Скала поступила в 1954 году, через два года стала солисткой балета, а в 1958 году получила звание прима-балерины. Карла Фраччи достигла всемирного признания как выдающаяся исполнительница партий романтического репертуара, её лучшими работами признаны партии в балетах «Сильфида» и «Жизель». Образ Жизели, созданный Карлой Фраччи, был запечатлён на киноплёнке. В 1969 (1970) году был снят фильм-балет «Жизель» (Германия-США), где Карла Фраччи танцует в дуэте с Эриком Бруном. Сохранилась также запись театрального спектакля «Жизель», сделанная в 1980 году, в котором Карла Фраччи танцует в дуэте с Рудольфом Нуреевым. Также с успехом исполняла ведущие партии в балетах «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Коппелия», «Франческа да Римини», «Дон Жуан», и др. Танцевала на многих крупных сценах мира: Лондон Фестивал Балет (1959 и 1962 годы), Королевский театр Ковент-Гарден (1963), Штутгартский балет (1965), Американский театр балета (1967), Королевский Шведский балет (1969). Её партнёрами выступали Эрик Брун, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Хеннинг Кронштам, Владимир Васильев, Александр Годунов, Андрис Лиепа, Роберто Болле, и др. Талант балерины проявлялся не только в классическом репертуаре. В балетах современных хореографов к числу наиболее интересных работ Карлы Фраччи можно отнести её роли в балетах Э. Бруна, Дж. Кранко (Джульетта), Дж. Батлера (Дездемона и Медея), Л. Гая и Б. Менегатти. Также станцевала Нину Заречную в «Чайке» по Чехову в балете, созданном исключительно для Фраччи, музыку балета написал композитор Роман Влад, выпускник академии «Санта Чечилия» и ученик легендарного Альфредо Казеллы. Синьора Фраччи также известна тем, что единственной из балерин мира станцевала Гамлета. В балете на музыку Шостаковича, поставленном Беппе Менегатти специально для неё, по замыслу постановщика всеми исполнителями, как во времена Шекспира, были мужчины. Единственной женщиной в спектакле, причём занятой в мужской роли, была Карла Фраччи. По инициативе Карлы Фраччи на сцене Римского оперного театра был возрождён балет «Красный мак» Глиэра, в котором в своё время блистала великая Галина Уланова и в котором Карла Фраччи исполнила одну из ролей. Закончив танцевать в 1988 году в возрасте 52 лет, Карла Фраччи продолжила работу в качестве педагога, постановщика и художественного руководителя. В 1990—1991 гг. руководила балетной труппой театра Неаполя, а в 1995—1997 гг. — в Вероне. В 1995 году Карла Фраччи взяла на себя художественное руководство труппой театра Арена ди Верона, а с 2001 года является директором балетной труппы Римского оперного театра. В 2003 году балетная труппа Римского оперного театра впервые выступала на сцене Большого театра в Москве с программой, которая включала два спектакля Вацлава Нижинского: «Игры» Дебюсси и «Весну священную» Стравинского. В 2010 году в Римском оперном театре выступила в классических балетах на музыку Чайковского: в «Спящей красавице» в роли Феи Карабос, в «Лебедином озере» в роли Владетельной принцессы и в «Щелкунчике» в роли бабушки.