Dutch National Ballet (Нидерланды) - Back to Bach

Национальный балет Нидерландов

BACK TO BACH

(ВОЗВРАЩЕНИЕ К БАХУ)

Александринский театр

21 апреля 201519:00

Труппа из Амстердама доказывает, что Бах и балет прекрасно подходят друг другу

Труппа Dutch National Ballet недаром входит в топ-лист мировых хореографических рейтингов. В этом могли воочию убедиться зрители прошлого сезона DANCE OPEN на авторском вечере миниатюр Ханса ван Манена. Критики отмечали «отточенную графику линий, словно проникающую в самую суть музыки», «синий лед немыслимой красоты», «сложение из танцовщиков слова “вечность”»... И вот, Dutch National снова побывал в России и даже открыл программу DANCE OPEN. Хореографический коллаж Back to Bach – это эксклюзивная гастрольная версия недавней премьеры труппы, перекроенная специально для визита в Петербург. Если в оригинале она представляет собой четыре постановки, по-разному варьирующие музыкальные темы Баха, то в новой версии на сцене Александринки были показаны пять миниатюр, ассоциативно «вытекающих» из Баха и по-своему осмысляющих его музыкальную философию.  Пять зарисовок, созданных очень разными современными хореографами на музыку очень разных композиторов – это размышление о возвращении к истокам. О том, как высокое искусство помогает найти общий знаменатель человечности и доброты. В этом и заключается, пожалуй, необъяснимая магия удивительной голландской труппы – повествуя об отличиях и противоречиях, они парадоксальным образом умеют порождать в душе зрителя гармонию.

FANTASIA / ФАНТАЗИЯ Хореография: Ханс ван Манен     Музыка: Иоганн Себастьян Бах Не премьера, но воссоздание шедевра – этой постановкой Ханс ван Манен пополнил число своих миниатюр в репертуаре Dutch National. Стиль «Фантазии» типичен для хореографа: оптимальная выразительность в купе с идеальной структурностью, ясностью и простотой. К Баху хореограф обращается не впервые, что и не удивительно: как заметил один из танцовщиков труппы, «Ханс не использует Баха, он его чувствует». DUET / ДУЭТ Хореография: Кристофер Уилдон     Музыка: Морис Равель Задумчивый «Концерт для фортепиано соль мажор» Мориса Равеля в интерпретации одного из самых востребованных хореографов последних десятилетий. REPLAY / ПОВТОР Хореография: Тед Брандсен     Музыка: Филип Гласс «Это мистическая музыка. Для меня в ней главное - тема поиска пути: вновь и вновь пытаться преодолеть неизбежное, будучи все равно обреченным на расставание и конец... Но я бы хотел, чтобы каждый интерпретировал ее по-своему» Тед Брандсен MINOS DUET / ДУЭТ ИЗ БАЛЕТА «МИНОС» Хореография: Хуанхо Аркес     Музыка: Рюичи Сакамото и Альво Ното Балет изначально вдохновлен геометрическими узорами лабиринтов и древнегреческим мифом о Минотавре. Эти ориентиры способствовали раскрытию языка движения, созданного на основе гибрида форм классического балета. Развитие этого языка определилось правилами, находящиеся внутри самого спектакля. ÄFFI / ОФФИ Хореография: Марко Гёке     Музыка: Джонни Кэш Три композиции Джонни Кэша вдохновили Марко Гёке на создание мощного и трогательного соло «Affi» специально для Марийна Радемакера. Это случилось в 2005 году, и с тех пор «Affi» не только попал в репертуар Штутгартского и Роттердамского балетов, но и многократно исполнялся на различных престижных фестивалях. IN LIGHT AND SHADOW / СВЕТ И ТЕНЬ Хореография: Кшиштоф Пастор     Музыка: Иоганн Себастьян Бах Этот получасовой балет Кшиштофа Пастора, с одной стороны, вдохновлен барочными танцами и живописью Вермеера, Рембрандта и Латура, а с другой – выстроен на противоречиях. Здесь противопоставлены не только свет и тень, но и сверхсовременные линии декораций и изобильно богатая музыка Баха. Контрастен и сам танец: открываясь головокружительно хрупким дуэтом под арию из Гольдберг-вариаций, хореографическое действо буквально распахивается в многокрасочное и многофигурное полотно под аккомпанемент Третьей Оркестровой сюиты. Сам Пастор задумывал «картину столь же подробную, сколько фрески Сикстинской капеллы Микеланджело, где чрезмерная сияющая роскошь соседствует с приглушенной камерностью и интимностью».

Подробнее: Dutch National Ballet (Нидерланды) - Back to Bach

  • Просмотров: 196

Большой театр России - Укрощение строптивой

Большой театр России

УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ

балет Жана-Кристофа Майо в двух действиях по пьесе Уильяма Шекспира Александринский театр

Жана-Кристофа Майо

Дмитрия Шостаковича

24 и 25 апреля 2015 19:00

Вместо того чтобы превращать «Укрощение строптивой» в практическое руководство по домострою — как усмирить непокорную жену — спектакль рассказывает о встрече двух невероятно сильных личностей, каждая из которых, в итоге, узнает в другом себя. Причина их неуправляемого, идущего в разрез с социальными нормами поведения — в одиночестве, на которое они обречены среди обывателей. Это два альбатроса среди стайки воробьев. Здесь речь идет именно о любви за гранью общепринятых норм. Этот спектакль можно назвать принципиально новой страницей творчества знаменитого хореографа Жана-Кристофа Майо: многие годы он ставил исключительно для своей труппы, изредка повторяя на других сценах уже созданное. «Укрощение строптивой» поставлено эксклюзивно для Большого театра и «скроено» с учетом особенностей именно его балерин и танцовщиков.

... С первого выхода шикарной Анны Тихомировой в роли экономки у зрителей не оставалось другого выхода, кроме как рукоплескать свежей и яркой постановке и вызывать артистов на многочисленные поклоны

Взаимное восхищение постановщика и артистов переполняет этот ансамблевый балет, пенящийся пластическими пикантностями и переплетенный паутиной деталей — психологически точных и гомерически смешных

Весь спектакль напоминает сложенные без единого гвоздя кружевные деревянные конструкции

«Я думаю, у каждого есть своя половина, каким бы неприятным ни казался человек. Есть две вещи, о которых я не сужу никогда: интерьер, в котором живут люди и отношения внутри пары. Тайна сия велика есть. Ее нельзя объяснить» «Катарина и Петруччо вовсе не такие сложные, как кажется. Они становятся сложными, когда на них сваливается любовь. Это та любовь, о которой мы мечтаем в глубине души, но которая всех пугает, потому что она опасна» «Сила Шостаковича – в его разнообразии: от крайне трагического до абсолютно поэтического, гротескного или даже почти “кабаретного”. У меня есть чувство, что музыкальная концепция, которую я предлагаю, может позволить нам поверить, что Шостакович действительно написал произведение “Укрощение строптивой”» «Шостакович не сдавался. Не сдается и моя Катарина. Мне нужна была музыка, которая способна показать, что принимать правила игры, чтобы выжить, не означает идти на компромисс» «Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов, Ольга Смирнова, Семен Чудин… Мои персонажи – это конкретные артисты, а не просто абстрактные Катарина и Бьянка» «Когда я рассказываю историю, я хочу, чтобы люди следили за ней. Но, как и Петруччо, я не хочу быть пленником стереотипов»

ИЗ ИНТЕРВЬЮ ГАЗЕТЕ ЕКАТЕРИНБУРГСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА, №3(50), АПРЕЛЬ 2015 — Чем сегодня интересна «Тщетная предосторожность»? — Изучая архивы Гарвардского университета, я обратил особое внимание на спектакли комедийного репертуара, «Коппелию» и «Тщетную предосторожность», которые в XIX веке присутствовали в афише Императорских театров в России и пользовались большой любовью у публики. Но судьба легкого, комедийного репертуара оказалась несчастливой. В советские годы решили, что это несерьезный жанр и отдали его на откуп в балетные школы, впоследствии он превратился в базовый репертуар Московской академии хореографии. И до сих пор остается отношение к комедийным спектаклям, как к ученическим: считается, что его дети должны смотреть и дети должны танцевать. На самом деле, и мы это знаем по драматическому театру, комедия — один из самых трудных жанров и он очень востребован взрослой публикой. Я решил рискнуть и попытаться вернуть комедийным балетам предназначающийся им статус и положение в театре. И надо сказать, что с «Коппелией" мне это удалось. Сначала я поставил балет в Новосибирске, потом сделал новую редакцию для Большого театра. Спектакль имел большой успех, его неоднократно возили на гастроли в Англию и Америку, он получал очень хорошую прессу, и это позволило вернуть балет на тот уровень, который он по праву и должен занимать. Также, я надеюсь, получится с «Тщетной предосторожностью», и этот спектакль сможет занять достойное место в афише Екатеринбургского театра. Сам балет появился еще до наполеоновских войн и сохранился в репертуаре под названием, которое можно перевести как «Плохо сбереженная дочь», а в России получил известность как «Тщетная предосторожность». Балет переставлялся много раз разными хореографами, но мы отдаем предпочтение творчеству Мариуса Петипа, которого считаем основоположником императорского балета в России, и чей авторитет в истории классического балетного искусства недосягаемо высок. — В основе будущего спектакля — материалы гарвардской коллекции. Как Вам удалось получить доступ к этим архивам? — Еще в прошлом веке руководство Мариинского театра озаботилось сохранением классического наследия и обратилось ко мне с просьбой предложить какое-то решение. Дело в том, что от частых перестановок, вмешательства артистов и репетиторов, просто от времени классический репертуар начал рассыпаться. Мы предприняли попытку разузнать, где за рубежом можно поработать с русскими балетным архивами. Выяснилось, что в Театральной коллекции Гарвардского университета существует архив Николая Сергеева, бывшего режиссера и репетитора Мариинского театра, который после революции эмигрировал сначала в Ригу, потом перебрался в Париж, наконец обосновался в Лондоне и стал одним из основателей Королевского балета Великобритании. После смерти Сергеева архив переходил из рук в руки, пока не оказался проданным в Гарвард. Мариинский театр направил нас с историком и критиком балета Павлом Гершензоном туда на разведку. Мы все изучили, рассмотрели, пришли к выводу, что с этим архивом можно и нужно работать, и в 1998 году состоялась премьера «Спящей красавицы» — первого спектакля, восстановленного на основе записей из этого архива. Затем последовали «Баядерка», «Раймонда», «Пробуждение Флоры», «Коппелия», и теперь настал черед «Тщетной предосторожности». — В чем особенность нового спектакля и что роднит его с одноименными постановками, которые идут на других сценах? — Во всех вариантах купирован последний акт, представляющий собой дивертисмент. У нас он будет восстановлен, и тем самым мы открываем большую историческую страницу в этом спектакле. За свою историю балет переживал немало трансформаций, когда в партитуру включались разные музыкальные номера, так что по воле постановщиков в итоге получилась большая музыкальная солянка. Поэтому я взял за основу старый рукописный клавир императорского театра, последнюю версию, принадлежащую 1880-90-м годам. Что до хореографии, она записана в системе нотации Степанова в целом неплохо. Есть какие-то вещи, которые были утрачены со временем либо не были записаны вовсе, так что я вынужден обращаться к более поздним редакциям, а когда это невозможно, мне приходится сочинять что-то самому. Поэтому я не называю свою работу реконструкцией в подлинном смысле слова, как это было со «Спящей красавицей», «Баядеркой" или «Раймондой». Скорее это новый спектакль с реконструкцией сохранившихся фрагментов хореографии Мариуса Петипа. Здесь еще приложил руку и талантливый Лев Иванов, автор знаменитых белых картин «Лебединого озера», помощник и ассистент Петипа. Составляя архив, Сергеев вел записи с начала 1900-х годов до конца жизни — то есть на протяжении почти полувека. Это единственный дошедший до нас источник, не считая словесной записи балерины Мариинского театра Евгении Соколовой, где она описала несколько сцен из спектакля, в котором участвовала сама. — Тем не менее, этот спектакль мы все-таки называем авторским и считаем Вас его главным создателем. — Авторство заключается в режиссерской разработке спектакля, новом взгляде на ситуации, мизансцены. Однако моя задача как хореографа — так вписаться в спектакль, чтобы публика не могла догадаться, где рука Сергея Вихарева, а где кого-то из предыдущих авторов. А публике, которая придет на спектакль, просто должно быть понятно, что наш новый спектакль имеет отношение к старому императорскому балетному искусству. Это как в живописи и архитектуре: важно чтобы какие-то детали во время реставрации достоверно вписались в работу. И мой интерес в этой работе состоит как раз в том, чтобы вплестись в ткань органично, абсолютно незаметно. — В чем тогда зритель может почувствовать современность подхода? — К этому располагает живопись Ван Гога, которую мы выбрали в качестве сценографического решения. Ван Гог, конечно, не современный художник, но никому лучше не удалось изобразить юг Франции, где происходят события нашего балета. К тому же Ван Гог очень театральный художник — его портреты, костюмы моделей, даже нарисованные им башмаки просто просятся быть воплощенными на сцене. Его колористикой мы вдохновлялись при создании костюмов и декораций к спектаклю. — Как появился замысел присоединить к балету «Консерваторию» (эпизод «Школа танца» из балета Августа Бурнонвиля «Консерватория» — прим. ред.)? — Нам показалось, что смотреть сегодня традиционный по форме спектакль, может быть, уже не так интересно. Увидев «Консерваторию» на «Золотой Маске» («Школа танца» была поставлена в Екатеринбурге как самостоятельный балет в 2013 году — прим. ред.), я подумал, что «Тщетная» может неплохо с ней соединиться. По стилю балеты абсолютно разные, но на этом контрасте можно сыграть. Мы ведь помним, что датская школа — это старая французская школа, которую балетмейстер Август Бурнонвиль перенес в Данию. Сама «Тщетная предосторожность» родилась во Франции. Французская школа точно также была привнесена и в Россию, где стала впоследствии русской балетной школой. Из соединения этих изначально единых школ, через датских и русских родственников — из столкновения разных стилей и разных направлений, каковыми они стали впоследствии, могут возникнуть новые интересные смыслы. — Как Вы собираетесь это обыграть? — «Школа танца» стала прелюдией к спектаклю. Мы покажем, как балетная труппа занимается уроком, — а потом переходит к разыгрыванию спектакля. Для нас такой ход кажется очень естественным. Артисты ведь ежедневно занимаются уроком, но публика этого не видит — публика приходит уже на спектакль. Но наш урок — это обязательная подготовка, без него не бывает спектакля. Таким образом, мы впускаем зрителей в театральную повседневность — разумеется, в театрализованной форме. Это такая закулисная изнанка, которая всегда волнует публику. Зрители мечтают пробраться за кулисы и хоть одним глазком увидеть, как артисты готовятся к спектаклю. И мы даем такую возможность! — Расскажите сюжет балета «Тщетная предосторожность» — зрителям будет интересно услышать его из уст хореографа. — Все очень просто: молодые люди Лиза и Колен влюблены друг в друга и хотят быть вместе вопреки желанию матери Лизы, Марцелины, мечтающей о более выгодной партии для своей дочери. Когда есть чувства и желания — появляются и возможности. При помощи случая и смекалки молодые люди добиваются своего, а все ухищрения старших оказываются тщетными. «Тщетная предосторожность» — это комедия положений. Весь третий акт построен на пантомиме: Лиза в комнате остается одна, рассказывает публике о том, что она мечтает выйти замуж, что у нее будет ребенок, да не один, а четверо. В это время из снопов сена, которые занесли в дом на время грозы, вылезает Колен, и она смущается: он услышал о ее сокровенных желаниях. Такие сцены требуют очень хорошего актерского наполнения, их надо играть так, чтобы увлечь публику и удержать ее внимание. Интересна и партия Марцелины, которую по традиции исполняют мужчины, — это обстоятельство добавляет образу черты гротеска. Но Марцелина — не просто комический персонаж, ее образ вызывает сочувствие. Она, заботливая мать, хочет для своей дочери счастливой судьбы, достатка в доме. Но когда ее планы рушатся, она готова согласиться и на нежелательную партию, ведь для родителей счастье детей — это самое главное. — Артисты отмечают Ваш очень скрупулезный подход к работе, говорят, что Вы детально преподносите материал, тщательно отрабатывая каждый штрих. — Я воспитанник петербургской балетной школы, наследник ленинградского золотого периода. Мои педагоги обучались у Вагановой, Чабукиани, Пономарева и Пушкина, то есть я буквально через два рукопожатия нахожусь от Мариуса Петипа и Льва Иванова — такая короткая цепочка. Поэтому я работаю с артистами точно так, как мои педагоги работали со мной. Это действительно очень детальная работа: выстраивание образа, хореографического и актерского. Работа петербургской балетной школы всегда отличалась особой тщательностью, поэтому я пытаюсь предложить многообразную палитру и много показываю, чтобы артисты смогли сориентироваться и выбрать то, что близко им по психофизике.

«Большая удача для театрального дирижера встретиться с новым материалом – это всегда подарок» «Киномузыка Шостаковича оказалась такого же качества, как и хорошо известная оперная, балетная, симфоническая» «Если музыка способна выразить эмоцию, отличную от той, что предписана ей стереотипом, это только лишний раз доказывает ее величие и снова убеждает в гении ее автора» «Композиция, которую предложил Майо, практически безупречна, в ней все логично, все гармонично, вплоть до совпадения тональностей»

Хореография: Жан-Кристоф МайоАссистент хореографа-постановщика: Бернис КоппьетерсСценограф: Эрнест Пиньон-Эрнест Художник по свету и видеопроекции: Доминик Дрийо Художник по костюмам: Огюстен МайоАссистент художника по костюмам: Жан-Мишель Ленэ Драматург: Жан РуоПедагоги-репетиторы: Ян Годовский, Виктор Барыкин, Йосу ЗабалаДирижер-постановщик: Игорь Дронов

Подробнее: Большой театр России - Укрощение строптивой

  • Просмотров: 218

Wienner Stattsballett - Обратный отсчет

Венский Государственный Балет

ОБРАТНЫЙ ОТСЧЕТ

(CONTRA CLOCKWISE WITNESS)

Основная сцена БДТ им. Г.А.Товстоногова

25 апреля 2015 19:00

Танец - лишь инструмент, который помогает раскрыть предельно сущностное

Три молодых современных хореографа, уже познавших мировую славу – Хелен Пикетт, Патрик де Бана и Наталия Хоречна – предлагают три разных взгляда на современный танец в исполнении труппы Венского государственного балета. Три разных точки зрения, три разных сюжета, три разных почерка – но единое стремление исследовать выразительные возможности балета, умение использовать лучшее из накопленного и постоянно идти вперед.

EVENTIDE / СУМЕРКИ Хореография: Хэлен Пикетт     Музыка: Ануар Брахем, Ян Гарбарек, Филип Гласс, Шокат Хуссейн, Рави Шанкар

Балет изумительной красоты во всем – в хореографии, костюмах, музыке и сценографии

Для опытного глаза балет «Сумерки» буквально наполнен маленькими неожиданными подарками

WINDSPIELE / ИГРЫ ВЕТРА Хореография: Патрик де Бана     Музыка: Петр Чайковский

Хореограф Патрик де Бана, вооружившись музыкой Чайковского, приглашает зрителей изучить слои пространства. Взаимодействие этих слоев похоже на перезвон серебряных палочек «музыки ветра»: подобно тому, как палочки принимают в себя энергию и превращают ее в звук, артисты принимают творческую энергию де Бана и превращают ее в эмоцию зрителя

CONTRA CLOCKWISE WITNESS / ОБРАТНЫЙ ОТСЧЕТ Хореография: Наталия Хоречна     Музыка: Джордж Крам, Макс Рихтер и другие

Танец, переплавленный драматургией и осмысленный декорациями, способен менять жизни

Работа Хоречны глубока и демонстрирует весь потенциал танца. Все, что понял про балет Григорович и что использовал Ноймаер, теперь живет в ее творчестве

Подробнее: Wienner Stattsballett - Обратный отсчет

  • Просмотров: 135

Гала DANCE OPEN 2015

Звезды мирового балета

ГАЛА DANCE OPEN

Александринский театр

27 апреля 2015 19:00

Несмотря на насыщенность программы XIV сезона, эпицентром бурного водоворота фестивальной жизни, в который неизменно притягивается все самое лучшее и самое интересное, появившееся в балетном мире, был и остается Гала DANCE OPEN. Ежегодное «хореографическое пиршество» состоялось на овеянной легендами сцене Александринского театра, нашего давнего друга и партнера, который вновь стал гостеприимным домом и дополнительным источником вдохновения для участников звездного Гала.  Само место вызывает ассоциации с классической литературой… Несмотря на режим жесткой экономии, Гала 2015 мы постарались сделать «энциклопедией» современного балета, прежде всего – энциклопедией стилей и направлений: от испытанной временем хореографии Бурнонвиля и Петипа через классиков XX века до ультрасовременного авангарда и стиля с говорящим названием «свободное выражение», воплощенного на сцене аргентинскими братьями-близнецами. Кредо Гала осталось прежним: представление публике квинтэссенции нашего любимого жанра, причем только в «звездном» исполнении. На сцену вышли те, кого публика уже успела полюбить по прошлым сезонам. Среди них – обладатель Приза зрительских симпатий DANCE OPEN Йоэль Кареньо, обаятельный Даниил Симкин и изысканно-элегантный дуэт из Великобритании Мелисса Хэмилтон и Эрик Андервуд. Как всегда, было и немало открытий. В Петербург впервые приехали очаровательная прима Ковент Гарден Сара Лэмб, стремительно ворвавшийся на балетный Олимп Вадим Мунтагиров, искрометная американка Изабелла Бойлстон и названный критиками «кубинской сенсацией» Осиэль Гунео, изящная Жэм Крэндэлл и галантный Албан Лендорф, представляющие Датский королевский балет… Впервые на DANCE OPEN выступили солисты San Francisco Ballet, исторически первой балетной труппы США.  Пользуясь случаем, еще раз благодарим артистов, которые считают для себя высокой честью выступить перед взыскательной петербургской публикой, жертвуя ради этого подчас более выгодными и удобными предложениями.

Подробнее: Гала DANCE OPEN 2015

  • Просмотров: 78

Мастер-классы и Гала юных звезд 2015

МАСТЕР-КЛАССЫ DANCE OPEN 2015

в рамках ХIV Международного фестиваля балета DANCE OPEN

23-27 АПРЕЛЯ 2015

С 23 по 27 апреля в Санкт-Петербургском государственном академическом театре балета им. Л. Якобсона прошла серия традиционных мастер-классов DANCE OPEN с участием педагогов и звезд петербургской школы балета. Уникальная образовательная программа ежегодно открывает новые возможности для более чем 80 студентов хореографических школ из разных стран мира. В этом году им посчастливилось перенять секреты мастерства у таких именитых деятелей балета, как Геннадий Селюцкий, Ирма Ниорадзе, Софья Гумерова, Татьяна Линник, Игорь Петров и Эльвира Тарасова. Были организованы группы трех категорий для участников с различным уровнем подготовки: начальным, средним и продвинутым. Также, на сцене театра «На Литейном» в рамках фестиваля DANCE OPEN состоялся Гала-концерт Юных Звезд балета. Дети от 10 до 18 лет показали свои номера, заранее подготовленные и отрепетированные с признанными мастерами балета во время мастер-классов. В концерте при полном зале выступали юные танцоры из разных стран. Несмотря на волнение, ребята выступили хорошо и Петербургская публика достойно оценила их работу. Детский гала оказался не менее захватывающим, чем балет в исполнении опытных танцоров. Мы благодарим всех участников Гала Юных Звезд этого года за выступление в концерте и за их смелость!

Подробнее: Мастер-классы и Гала юных звезд 2015

  • Просмотров: 56
© 2001-2018
Некоммерческое партнёрство
«Дансе Оупен фестиваль»

Все материалы являются собственностью
НП «Дансе Оупен фестиваль»

Дирекция фестиваля:
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
По вопросам приобретения билетов:
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
По вопросам аккредитации и сотрудничества:
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

(812) 400-03-00