ВЕЧЕР ОДНОАКТНЫХ БАЛЕТОВ

Александринский театр

19-20 апреля 2013

В этом году Международный фестиваль балета Dance Open принципиально расширяет свою афишу: наряду с традиционными уже Гала-концертами солистов петербургскому зрителю были представлены полноценные балетные спектакли в исполнении трех хореографических трупп. Название «Вечер одноактных балетов» объединил интересные, интригующие, в чем-то неоднозначные постановки, создатели которых находятся сегодня в фокусе внимания ведущих балетных критиков и журналистов всего мира.

«ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ»

Хореография: Эдвард Клюг

В мае 2013 года исполнилось 100 лет со дня премьеры балета «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Вацлава Нижинского. Надо признать, что тогда, в парижском театре на Елисейских полях, эта постановка с треском провалилась. Однако сегодня это один из самых популярных балетов в мире. Большой интерес к творчеству Нижинского породил массу интерпретаций «Весны священной». За нее брались самые разные хореографы ХХ века — от Марты Грехем до Пины Бауш. Гениальная музыка Стравинского продолжает вдохновлять многих на создание оригинальных, самобытных, подчас неожиданных постановок. Именно такой стала российская премьера хореографа Эдварда Клюга «Весна священная».

Будучи широко признанным за рубежом, в России этот хореограф достиг популярности сравнительно недавно, во многом благодаря балетам QUATRO, а также Radio and Juliet на музыку Radiohead, российская премьера которого прошла с ошеломительным успехом.

«Весна священная», премьера которой состоялась в 2012 году, поставлена специально для труппы Словенского национального театра Марибора (SNG Maribor), руководителем которой сам Клюг является уже около двадцати лет. За это время коллектив прочно укрепился в ряду ведущих трупп современного балета Европы.

Эдвард Клюг совершил почти невозможное: создал переполненную новым смыслом интерпретацию «Весны священной» Стравинского. В поисках свежих путей он прибег к столь непредсказуемому элементу, как вода. Далекий от нарочитого трюкачества, Клюг сделал спектакль удивительно красивым и сумел внести в хореографию новое измерение.

DANCE EUROPE

SPAZIO-TEMPO/ПРОСТРАНСТВО-ВРЕМЯ

Хореография: Якопо Годани

Еще один пример высококачественной современной хореографии, трансформирующей вечные классические традиции. Это яркое динамичное зрелище с выразительной пластикой, интересной трактовкой кордебалета, на оригинальную музыку немецкого экспериментального электронно-акустического дуэта 48nord. Создатель спектакля — молодой итальянский балетмейстер Якопо Годани. Около десяти лет он являлся ведущим солистом Франкфуртского балета — труппы одного из важнейших представителей стиля модерн Уильяма Форсайта, чье творчество, несомненно, сильно повлияло на постановочную деятельность Годани. В балете Spazio-Tempo читается и яркий, индивидуальный почерк балетмейстера — это удивительная изысканность хореографии, находчивость в работе с композицией и драматургией, впечатляющее использование сценического света.

Завораживающее хореографическое представление в сочетании с высочайшим уровнем исполнения производит на зрителя потрясающий эффект.

Дрезденский Земперопер балет (Semperoper Ballett Dresden) прочно держит марку истинных мастеров балетного искусства уже около века. Сегодня, благодаря актуальному репертуару и первоклассным солистам из разных стран, труппа выводит мировой балет на существенно новую ступень. Вы сами сможете убедиться в этом, посмотрев балет Spazio-Tempo, созданный Якопо Годани специально для артистов труппы Земперопер.

Люди склонны многое совершать автоматически... Поэтому крайне важно порывать с привычками, расширять сознание... Не мышцы должны управлять вашим танцем, необходимо, чтобы именно сознание контролировало тело. Наверное, это и отличает художественный подход от спорта.

Якопо Годани, из интервью

«КЛАССИЧЕСКАЯ СИМФОНИЯ»

Хореография: Юрий Посохов

Фестиваль Dance Open со всей ответственностью утверждает: даже неподготовленный зритель с удовольствием посмотрит эту удивительную хореографическую жемчужину, причем неоднократно. Искрометность, невероятная техничность исполнения, масса юмора — у Вас просто нет шансов остаться равнодушными! Хореограф Большого театра Юрий Посохов обращался к музыке Прокофьева неоднократно. Вот и на этот раз творчество советского композитора пришлось как нельзя кстати. «Классическая симфония», по сути, одно из первых музыкальных сочинений Прокофьева в стиле неоклассицизма. Сочетание современного гармонического языка, прокофьевской «театральности» и музыкальной фактуры в стиле Гайдна и Моцарта прекрасно подходило для реализации замысла балетмейстера, в результате чего получился бессюжетный одноактный балет, с оригинальной хореографией из классических па, пируэтов и вращений, наполненный удивительной легкостью и изысканностью пластических линий. 
Завораживающее зрелище.

«Классическая симфония» Прокофьева в постановке Юрия Посохова — пример того, как современен может быть язык чистого классического танца в XXI веке.

Московские новости
2020 OFFline    2020 ONline    2019    2018     2017     2016     2015     2014     2013     2012     2011     2010     2009     2008   

© 2001-2021
Некоммерческое партнёрство
«Дансе Оупен фестиваль»

Все материалы являются собственностью
НП «Дансе Оупен фестиваль»

Подписаться на рассылку

Дирекция фестиваля:
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
По вопросам приобретения билетов:
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
По вопросам аккредитации и сотрудничества:
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.