Александр Экман

Dance Open 2018: «Левой, правой, левой, правой» / «Left Right Left Right» в исполнении Словенского Национального театра Марибора

Dance Open 2016: «Кактусы» / «Cacti» в исполнении Балета Дрезденской оперы Земпера

 

Весёлый, умный и проницательный.

The Guardian

Мастер комической точности.

Financial Times

Незабываемое искусство танца.

Dagens Nyheter

Живой и чуткий. Юмор, стиль, обаяние.

The Village Voice

 

Его работы наполнены стремительностью, тонким юмором и глубоким смыслом. Его цель — затронуть темы, актуальные для всех. Краткая танцевальная карьера в столь разных труппах, как Королевский балет Швеции и Нидерландский театр танца (NDT II) позволила ему определиться с собственным ви́дением предназначения хореографии. С 2006 года он посвятил все свое время созданию сценических явлений, которые не только развлекают зрителя, но и заставляют всерьез задуматься.

Не принадлежа ни к одной из знаменитых трупп и позиционируя себя «вольным художником», Экман никогда не сидит без работы. Его постановки идут сегодня в 45 театрах мира, его хореографию стремятся танцевать самые яркие звезды, его приглашают, чтобы внести свежую струю в репертуар.

Он старается преобразовать атмосферу в зрительном зале и всегда — удивить аудиторию. «Самый важный вопрос, который я задаю себе перед каждой новой постановкой: зачем она будет нужна?», — признает хореограф.

Его поиски выходят далеко за рамки хореографии. Он снимает фильмы, ищет новые формы шоу, интегрируя, например, поп-певицу в балетный спектакль или превращая тела танцоров в целый оркестр ударных инструментов… Он ставит сюрреалистичекую версию «Лебединого озера» в сотрудничестве со знаменитым фэшн-дизайнером. Для некоторых своих работ сам создает и музыкальный ряд, и сценографию.

И при всем этом Александру Экману лишь недавно исполнилось 30 лет — он еще в самом начале своего пути, обещающего стать одним из самых ярких в его поколении.

 

Будь у меня выбор, предпочел бы работать с пусть менее талантливым, но жадным до работы танцовщиком, чем с очень одаренной, но пресыщенной звездой.

Когда мастеришь балет, важно стремиться что-то сказать. Ведь тебе в руки дается момент, когда ты реально можешь нечто изменить в людях. Даже образ чувств.

Длительность — это важно. На сколько времени хватает магии происходящего на сцене, и когда мы начнем от нее уставать.

Я боюсь раздутых Эго. Они приносят столько дряни в этот мир...

Подумай — зачем? Ради чего ты все это творишь? Не делай ничего просто ради славы. Нас не волнует, кто ты такой, нам важно то, что ты создаешь. Твой результат. Сосредоточься на самой работе, а не на славе, которую она может принести. Мне важно, чтобы людей интересовала моя работа, а не я сам. Я всего лишь очередной «обычный парень».

 

Экман ловко играет бытовыми движениями, жонглирует постукиваниями, подергиваниями и упаковывает в замыленный «набор для утренней гимнастики» парадоксальность мира, который вызывает у хореографа не разлитие желчи, а задор и нежность.

Анна Галайда

 

 

info@danceopen.com