DANCE OPENАлександринский театр

Рассылка новостей фестиваля DANCE OPEN

Вячеслав Самодуров

Dance Open 2017: «Снежная королева» в исполнении Екатеринбургского балета

 

Главное событие — сам балетмейстер Вячеслав Самодуров, обнаруживший вроде бы обязательный, а на самом деле весьма редкий дар — умение мыслить в танце и танцем, создавать и очень простые, и очень сложные танцевальные ансамбли.

Экран и сцена

 

Окончив Академию русского балета имени А.Я.Вагановой по классу Геннадия Селюцкого, блестяще начал карьеру в Мариинском театре, где вскоре стал премьером. Решив испытать себя в иной хореографической стилистике, в 2000 году поступил в Национальный балет Нидерландов, через три года перешел в Королевский балет Великобритании — и в обеих компаниях также достиг высшей ступени балетной иерархии.

2010 год стал звездным для Самодурова-хореографа: в Лондоне его спектакль Trip Trac был включен в программу постановок молодых хореографов, а петербургский дебют — «Минорные сонаты» в Михайловском театре — сразу получил номинацию на «Золотую маску».

В 2011-м Самодуров принял руководство Екатеринбургским балетом: открылась новая страница как в истории труппы, с тех пор кардинально преобразившейся, так и в биографии хореографа, который предпочел ответственность лидера большого коллектива карьере свободного художника.

Критики утверждают, что благодаря Самодурову уральский театр стал «центром по производству оригинальных идей в современной хореографии». «Счастливо сочетающий понимание красоты как хрупкой категории с привитым классикой чувством меры» (Наталия Курюмова), Самодуров легко узнаваем в своем творческом почерке. Публика ценит его спектакли за стремительную и азартную манеру, сплав экспрессивного, холерически поданного танцевального текста и сдержанного «английского» стиля актерской игры.

Став во главе труппы, Самодуров занялся не только воспитанием артистов и публики, но и формированием нового поколения постановщиков. По его инициативе в 2012 году в Екатеринбурге стартовал проект по поддержке молодых хореографов «Dance-платформа». Сюда ежегодно стремятся попасть претенденты из России и десятка других стран. За годы работы проект открыл ряд имен, которым суждено громко заявить о себе в ближайшем будущем.

Трижды Вячеслав Самодуров становился лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа хореографа» («Вариации Сальери», 2014, «Цветоделика», 2015 и «Ромео и Джульетта», 2016).

От первого лица:

Вообще человеком быть тяжело.

В основном путь к качеству лежит через голову — и это довольно сложный лабиринт.

Конечно, «Маска» накладывает ответственность. Получить награду приятно и важно. Но завтра снова начинается работа, и думать о «Золотой маске» уже нет времени.

Какое-то время считалось стыдным ставить в классической манере, все должно было быть сдвинуто куда-то вбок и наверх. Сегодня произошла переоценка: возвращается вертикаль, с ней надо уметь играть, ее можно разрушать, сводить в баланс и возвращать обратно. У меня сейчас идет процесс нового познания языка классического танца и желание, как при игре в кубик Рубика, пересобрать его заново.

Вещи не обязательно бывают хорошими и плохими — они бывают просто разными. Мы стараемся воспитывать зрителя с помощью наших программ, чтобы они могли видеть разнообразие.

Мне хочется довести сюжет до предельной простоты, чтобы было, с одной стороны, проще, с другой — глобально. Потому что сюжет — это скелет, но главное — танцевальная конструкция.

Абстрактные балеты бывают разные — бывают хорошие, бывают плохие. Но если мы говорим о хорошем, то это очень концентрированная форма искусства.

Музыка для меня — главное в балете, а танец — это способ общения с мелодиями.

Мне видится, что танец и актерская игра — два сообщающихся сосуда и должна быть свободно перетекающая форма из одного в другое. Мы сейчас мыслим клипово, эклектично. Мне кажется, эклектика — современная форма мышления. Меня эклектика нисколько не смущает, я часто обращаюсь к ней сознательно — главное понимать, ради чего.

Главное — постоянно двигаться вперед — и театру в целом, и танцовщикам.

В зал приходишь с идеей и вектором развития. В любом случае всегда придумано первое движение для импульса. Раньше я чаще приходил с готовым текстом, а сейчас мне все интереснее поиск непосредственно в зале: он более непредсказуем, более зависим от артистов — от них требуется быстрее реагировать на предложенные идеи. Иногда результат удивляет тебя самого — бывает, и со знаком «минус». Но во всем этом больше жизни.