Пол Лайтфут и Соль Леон

Dance Open 2017: «Дотянуться до звезд» / «Shoot the Moon», «Немое пространство» / «Silent Screen» в исполнении NDT 1

Dance Open 2016: «Наперекосяк» / «Skew-Whiff» в исполнении Wiener Staatsballett

 

Леон-Лайтфут, как они подписывают свои спектакли, олицетворяют сегодняшний день хореографии. С юности работающие в NDT, они унаследовали неистощимость своего мэтра Иржи Килиана: выпускают спектакли с бесперебойностью хорошо налаженного конвейера, но при этом не опускаются до штамповки.

Анна Галайда

Пол не просто талантлив, но и харизматичен, работать с ним — громадное удовольствие и уникальный опыт. Его работы поразительно современны — они остроумны и драматичны, наполнены страстью и энергией.

Вячеслав Самодуров

 

Пол Лайтфут родился в 1966 году в Кингсли. Окончил Королевскую балетную школу в Лондоне. В 1985 году был принят в труппу Иржи Килиана в Нидерландский театр танца (NDT 2). Спустя два года перешёл из юниоров в основной состав. Будучи одним из самых одарённых танцовщиков труппы, принимал участие в постановках Килиана, Ханса ван Манена, Матса Эка, Охада Наарина, Начо Дуато и других.

В 1989 году поставил The Bard of Avon – свой первый спектакль в качестве хореографа. Сегодня Пол Лайтфут руководит труппой NDT.

Соль Леон родом из Кордобы. Училась в Школе балета в Мадриде, среди ее педагогов был Виктор Уллате. В 1987 году принята в труппу Нидерландского театра танца (NDT 2), через два года попала в основной состав. Танцевала в постановках Килиана, Ханса ван Манена, Охада Наарина, Начо Дуато и других.

С 1991 года работает вместе с Полом Лайтфутом. Для их первого совместного спектакля Step Lightly разработала эскизы декораций и костюмов.

Этот хореографический и семейный дуэт создал около 50 произведений. Лишь за последние годы были поставлены «Said and Done» (2001), «Shutters Shut», «Subject to Change» (2003), «Postcript» (2005), «Sleight of Hand» (2007), «Passe Partout» (2009), «Studio 2» (2009) с труппой NDT 1, а с танцовщиками NDT 2 – «Safe of Hand» (2001), «Signing Off» (2003), «Source of Inspiration», «Drawn Onward» (2004), «Silent Screen» (2005), «Shoot the Moon» (2006), «Same Difference» (2007), «Sehnsucht, Limbo» (2009), «Swan Song» (2010). На Holland Festival 2007 года в Амстердаме дуэт создал балет Sooner or Later.

Трогательный штрих: названия, начинающиеся с буквы S”, стали практически брендом этой пары. А все потому, что придумывает их Пол и неизменно посвящает своей жене Соль и дочери Соре.

В 2007 году Пол Лайтфут и Соль Леон запустили благотворительный проект в пользу беспризорных детей Бангладеша.

Самое главное вдохновение  это природа.

Мне интересно работать с культурными пластами, сильно отличающимися от той условной традиции, к которой принадлежу я сам, — я люблю выстраивать диалоги.

Эстетика — это, конечно, хорошо. Что и говорить, красивые линии балерин всегда восхищают. Но если нет души, если нет нутра, мне неинтересно работать.

В несовершенстве скрывается красота, именно оно делает людей и предметы уникальными. Так что я не стремлюсь к созданию идеальной хореографии и думаю, отчасти поэтому в моих работах иногда вспыхивает искра волшебства.

Главное — открытость и человечность.

Нам интересно иное: привнести свою философию, объяснить, почему нужно делать так, а не иначе, помочь артистам дойти до смысла самим и донести этот смысл до зрителей.

Когда у тебя есть какие-то способности, и ты выходишь за рамки привычного, то твои таланты только закаляются и обретают иммунитет.

Как и любые другие взаимоотношения, творческий дуэт — это, конечно, непросто. Наш союз, как семейный, так и профессиональный, проходил через разные периоды развития. Поначалу мы как бы постоянно держались за руки, потом было важнее разделиться: ты — это ты, а я — это я. Но мы повзрослели, и наши взаимоотношения очень гармонизировались.

Когда мы вместе, мы обретаем мощнейшие средства выразительности и способны проецировать чувства людей.

От всего сердца хочу предостеречь начинающих хореографов: вначале убедитесь в том, что вам есть что сказать. Плохо заниматься тем, во что ты не веришь.

Очень важно иметь свой собственный язык. Работайте со своим собственным телом, а не ждите, что другие сделают всю самую сложную работу за вас, ведь эта работа и правда тяжела.

В хореографии очень важно постоянно учиться у людей, которые мудрее и опытнее, как мы делаем и в других сферах жизни.