Жан-Кристоф Майо

Dance Open 2018: «Золушка» в исполнении Балета Монте-Карло

Dance Open 2015: «Укрощение строптивой» в исполнении Большого театра России

 

«Стиль Майо» и вправду существует – современный, невесомый, минималистичный, совершенно лишенный агрессии и фееричный, словно сон.

Nice-Matin

Майо — хореограф универсальный, ему в равной мере удается и сюжетный, и бессюжетный формат.

Belcanto

Жана-Кристофа Майо интересуют не только тонкости хореографии, но и характеры персонажей. Все его балеты — настоящие драматические спектакли.

Ведомости

 

Розелла Хайтауэр, размышляя о своем ученике Жане-Кристофе Майо, называла его жизнь единством противоположностей. Вероятно, это лучшая характеристика его творческого стиля, где танец живет по законам драматического театра, взмывает на трапеции под купол цирка, переплетается с визуальными искусствами и переосмысливает литературные тексты во всем богатстве их разнообразия. 80 созданных им балетов (из которых 40 поставлены в Монако) — это художественные произведения в самом широком понимании «художественности», причем каждая предыдущая служит отправной точкой и сырьем для развития последующих. За 30 лет Жан-Кристоф Майо создал драгоценную мозаику из 60 фрагментов — больших «повествовательных» балетов и маленьких хореографических зарисовок, перекликающихся между собой и формирующих самостоятельную хореографическую вселенную.

Жан-Кристоф Майо родился в 1960 году, учился в Национальной консерватории сразу и хореографии, и игре на фортепиано, затем поступил в Международную танцевальную школу Розеллы Хайтауер в Каннах. В 1977 году завоевал Prix de Lausanne, что определило его сценическую жизнь: Джон Ноймайер пригласил Майо в Гамбургский балет и отдал ему многие ведущие партии своего репертуара. Однако всего через пять лет несчастный случай оборвал эту блистательную танцевальную карьеру.

Никто не мог бы сказать, что неудача сломила Майо: уже через год он руководит балетом Большого театра Тура. Здесь он создал около 20 балетов, а в 1985 году основал фестиваль «Le Chorégraphique» («Хореография»). В 1987 году Майо поставил свой первый балет для труппы Монте-Карло — «Le mandarin merveilleux/Чудесный мандарин», имевший оглушительный успех. В сезоне 1992/1993 он стал творческим консультантом труппы, а в сентябре 1993 года Ее королевское высочество Принцесса Ганноверская пригласила Жана-Кристофа Майо возглавить балет Монте-Карло.

С его появлением полностью изменился не только творческий почерк труппы, но и ее судьба: вот уже более 20 лет балет Монако славится непревзойденным уровнем мастерства и креативности. Майо создал для труппы около 40 постановок, часть из которых стали хрестоматийными и заложили основу высокой репутации Балета Монте-Карло. Среди них — «Vers un pays sage/В сторону мудрости» (1995), «Ромео и Джульетта» (1996), «Золушка» (1999), «Красавица» (2001), «Le Songe/Сон в летнюю ночь» (2005), «Altro Canto» (2006), «Фауст» (2007), «Lac/Лебединое озеро» (2011), «Casse-Noisette Compagnie/„Щелкунчик“ и труппа» (2013) и другие. Некоторые из его работ вошли в репертуар лучших хореографических трупп мира. Иногда Майо создает балеты специально для других театров: так, в 2014 году в сотрудничестве с Большим театром России он выпустил спектакль «Укрощение строптивой».

Майо известен своей творческой открытостью и стремлением к расширению художественного разнообразия репертуара. С этой целью он приглашает к сотрудничеству с труппой Монте-Карло хореографов самых разных стилей и направлений. Это же стремление представить публике танец во всем бесконечном разнообразии форм и трактовок вдохновило его основать вместе со Стефаном Мартэном Танцевальный Форум Монако. С 2000 года Monaco Dance Forum объединяет в своей программе самые разные постановки, шоу, мастер-классы, выставки и конференции, посвященные танцу.

Майо постоянно расширяет рамки своей деятельности. Он пробовал себя на оперной сцене, поставив в 2007 «Фауста» для Гессенского государственного театра (Висбаден), а в 2009 году «Норму» для Оперы Монте-Карло. В качестве кинорежиссера он выпустил видео-версии балетов «Золушка» (2007) и «Le Songe/Сновидение» (2008). В 2009 году Жан-Кристоф Майо стал одним из организаторов празднования 100-летия Русских Сезонов в Монако, в рамках которого более 50 балетных трупп и хореографов посетили Княжество и показали свои работы более чем 60 тысячам зрителей. А в 2011 году в танцевальном искусстве Монако произошло историческое событие, которое призвано заложить прочный фундамент будущего глобального развития. Под патронатом Принцессы Ганноверской компания «Балет Монте-Карло» объединила прославленную балетную труппу, фестиваль Monaco Dance Forum и Академию танца им. Принцессы Грейс. Именно Жан-Кристоф Майо возглавил эту уникальную структуру, которая собрала своим крылом виртуозность танцовщиков мирового уровня, широту рамок международного фестиваля и потенциал высококлассной школы.

Жан-Кристоф Майо — кавалер многих высоких наград Княжества Монако и Франции. Многие его постановки удостоены профессиональных премий. В частности, балет «Укрощение строптивой», созданный для Большого театра, был отмечен Российской национальной театральной премией «Золотая маска» сразу в трех номинациях и в том же 2015 году был включен в афишу фестиваля Dance Open в Санкт-Петербурге, где прошел с невероятным успехом.

 

 

Жан-Кристоф Майо от первого лица:

Я стремлюсь добиться качества во всем.

Почему мы всегда должны ставить балеты для знатоков? А как насчет того бедолаги, что сидит на спектакле только потому, что его дочка ходит в танцевальную студию?

Танец ― это искусство, которое ты делаешь с другими людьми. Когда эти люди уходят, что остается? Нечто весьма неуловимое.

Танец — это танец, музыка — это музыка. Там, где они сходятся вместе и рождают балет.

Артист всегда на стороне свободы ― просто потому, что природа его профессии заключается в свободном самовыражении на сцене.

Балетная труппа — это общество в миниатюре: в моей труппе по крайней мере двадцать пять национальностей. В такой космополитичной компании я чувствую себя прекрасно.

Да, мне невероятно повезло, но я не чувствую себя виноватым. Уж лучше я буду делиться своей удачей с другими.

Профессия танцовщика требует одержимости и преданности, которые легко могут привести к инфантилизму. А я хочу, чтобы мои артисты были взрослыми людьми, интересующимися, способными критично воспринимать мир и понимать, что даже если что-то не нравится им в нынешней постановке, этот опыт обогатит их для работ последующих.