DANCE OPENАлександринский театр

Рассылка новостей фестиваля DANCE OPEN

Ирина Черномурова

«Актуально то, что талантливо. То, что слышит и отражает пассионарные устремления общества, поддерживает человеческое в человеке»

Ирина Черномурова

Руководитель отдела стратегического планирования Большого театра Росcии, Художественный руководитель Международного фестиваля современного танца DanceInversion, заслуженный работник культуры РФ, Почетный работник культуры г. Москвы, доцент МГУ им. Ломоносова и РУТИ (ГИТИС).

Более 17 лет являлась руководителем отдела международных и общественных связей Московского академического театра имени К.С.Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ). Инициатор многолетнего сотрудничества МАМТ с Hamburg Ballett и Ballett am Rhein (обменные гастроли). Осуществила на сцене МАМТ проекты постановок Джона Ноймайера «Чайка» (2007), «Русалочка» (2011) и «Татьяна» (2015). За последний проект была удостоена звания «Персона года». Впервые в России привлекла к активному сотрудничеству испанского хореографа Начо Дуато (поставленные в МАМТ балеты “Na Floresta” и “Por vos Muero”). Большим знаковым проектом стал «Вечер балетов Иржи Килиана» (Petite Mort/Sech Tanze/ Sleepless/Wings of Wox), который побывал на многих гастролях, в том числе в Мариинском театре и LNO (Рига), а также транслировался по всей России. Постановки “Petite Mort/Sech Tanze” и “Por vos Muero” были удостоены премий «Золотая маска» как лучшие балетные постановки сезона. Другие проекты – постановка балета «Неаполь» А. Бурнонвиля и балетов Дж. Ноймайера «Чайка» и «Русалочка»  удостаивались московских премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала». Занималась организацией гастролей оперной и балетной трупп МАМТ в США, Лондоне, Германии, Италии, Японии, Испании, Греции, Латвии, Южной Корее, Китае. Как продюсер выпустила проекты совместных постановок опер «Пелеас и Мелизанда» К.Дебюсси (МАМТ/Франция/Фестиваль им.Чехова) и «Сон в летнюю ночь» Б.Бриттена (МАМТ/ENO), инициатор постановки Петером Штайном оперы «Аида» Дж. Верди (была перенесена сразу в Ла Скала). Автор рекламных концепций театра. Автор и участник создания передач и фильмов о театре и его спектаклях.

Является одним из организаторов и руководителей Международного фестиваля современного танца DanceInversion (основан в 1997), c 2009 года – Художественный руководитель фестиваля. Почти за 20 лет фестиваль представил московской и российской публике работы хореографов: из Франции  Анжлен Прельжокаж, Каролин Карлсон, Жозеф Надж, Карин Сапорта, Клод Брюмашон, Монтальво/Эрвье, Мурад Мерзуки, Михаэль Ле Мер, из Нидерландов  Ицик Галили, Эмио Греко, Иржи Килиан, Соль Леон/Пол Лайтфут, Александр Экман, из Великобритании – Ричард Элстон и Акрам Кан, компания Кэнду Ко, из США – Триша Браун, Даг Варон, Пол Тейлор, Стивен Петронио, Азур Бартон, Шен Вей, Компания Элвина Эйли, Хаббард Стрит Данс Чикаго, Дэйтон Данс Компани, Complexions, из Бельгии – Вим Вандекейбус, Ян Фабр, Сиди Ларби Шеркауи, Балет С. Де ла Б, из Австралии – Гедеон Обарзанек и Сидней Данс Компани, из Германии – Аманда Миллер, Саша Вальц, Юрий Вамош. В списке фестивальных программ также хореографы и компании: Эдуард Лок (Канада), Йо Стремген (Норвегия), Мауро Бигонцетти (Италия), Охад Нахарин (Израиль), Салия и Сейду (Буркина Фасо), Корпо (Бразилия), Группа Мао (Новая Зеландия), Национальный Балет из Чехии и Португалии, Польский театра танца из Познани, танцовщики из Испании – Росио Молина, Рафаэла Карраско, Израэль Гальван. Фестиваль первоначально активно представлял российских хореографов, таких как Евгений Панфилов, Татьяна Баганова, Ольга Пона, Сергей Смирнов. Частью фестиваля являлись многочисленные мастер-классы зарубежных хореографов (в МАМТе, школах “Vortex” и п/р Н.Огрызкова). Свои программы фестиваль представлял в Волгограде, Нижнем Новгороде, Перми, Ярославле, Новосибирске, Петербурге.

До МАМТ была главным специалистом Союза театральных деятелей РФ по вопросам организации театрального дела. Организатор трех циклов международного российско-голландского семинара директоров театров. Участник создания фестиваля и премии «Золотая маска».

С 1978 по 1988 гг. работала в ГЦТМ им. Бахрушина, под ее руководством и участии уже на посту заместителя директора по научной работе были созданы выставки «Додин. Некрошюс. Васильев», «К. Коровин – от импрессионизма к экспрессионизму», «Театр пушкинской поры», «Майя Плисецкая», «Александра Экстер», «Советский театр 20-30х годов» (для международного фестиваля «Московские театры в Мюнхене»). Как продюсер и научный консультант готовила выставочный раздел фестиваля «Театры Германии в Москве». Автор цикла лекций и тематических вечеров.

Как театральный критик печаталась в ведущих газетах и театральных журналах. Участник профессиональных семинаров по оперной режиссуре.

Ведет педагогическую деятельность с 1988 года. Кроме работы в РУТИ/ГИТИС и МГУ многие годы ведет курс лекций в Школе-студии МХТ (американская студия) и Высшей школе менеджмента в сфере искусств п/р Г.Г.Дадамяна.

 

«Воспитанное тело классического танцовщика может быть настроено на выполнение любых задач, а техники и некоторые принципы современного танца имеют свои ограничения» 

«В работах молодых хореографов сегодня почти совсем утерян романтизм. А искусству в целом и балетному в частности он необходим, поскольку танец и музыка – это сфера работы наших эмоций»

«Я стараюсь выбирать те спектакли, которые были бы созидательны в сути своей и давали нам ощущение надежды, а не бесконечной катастрофы» 

«Критик должен уметь разобрать художественную структуру, находясь на позиции доверия и любопытства, и знания, конечно» 

«При формировании репертуара первая мотивация - театр работает для людей, для зрителя; вторая — как сделать, чтобы самому творческому коллективу было интересно жить, развиваться, двигаться вперед» 

«В искусстве нельзя ничего принимать за абсолют и сужать до каких-то механизмов. Лучше всего сочетать принципы, чтобы быть наиболее точным в интерпретациях авторских стилей»  

«Нам всем нужно дружно преодолевать стереотипы собственного мышления – публике, артистам, критикам, практикам» 

«Если ты честен с публикой, то она пойдет за любыми формами»