Кристиан Шпук

«Шпук не только выдающийся балетмейстер, обладающий изумительной поэтикой хореографической речи. Он - истинный архитектор балета, способный точно просчитать конструкцию эпизода, мыслящий крупными взаимосвязанными формами. Он умеет создавать танцевальные эскизы, которые внушают удивительное, магическое состояние невесомости, уносящее за пределы сюжетного содержания»

Horst Koegler, Stuttgarter Zeitung

Родился в немецком городе Марбург. Окончил Штутгартскую балетную школу Джона Кранко.

Начал карьеру танцовщика в Needcompany Яна Лауэрса, затем танцевал в ансамбле ROSAS под руководством Анны-Терезы де Керсмакер. В 1995 году пришёл в Штутгартский балет, где исполнял партии в балетах Глена Тетли, Роберта Норта, Джона Кранко, Мауро Бигонцетти, Уильяма Форсайта, Мартино Мюлера, Джона Ноймайера…

Параллельно начал карьеру хореографа. Ставил для Новерровского общества молодых хореографов, Европейского фестиваля искусств, работал для телевидения.

В сезоне 1997-1998 был признан профессиональным журналом Ballet International — Tanz Aktuell «лучшим хореографом-дебютантом».

С 1997 года ставил спектакли для Штутгартского балета, однако постоянным хореографом этой труппы стал лишь в 2001 году. Среди одноактных постановок: «Две любви» (1999), «The seventh blue» (2000), «Портрет Шарлотты» и «Песни» (2001), «Ангельский сад» (2004) и другие.

В декабре 2003 года поставил свой первый полнометражный балет «Лулу. Трагедия монстра» на музыку Шостаковича, Берга и Шенберга.

Одна из самых удачных постановок Шпука - балет «Леонс и Лена» по Бюхнеру - вышла в 2008 году в театре Аалто, Эссен. Теперь эта постановка числится в репертуаре Штутгартского балета и Ле Гранд Балет Канадиен.

Работал со многими театрами Европы и США: это Aterballetto под руководством Мауро Бигонцетти, Хореографическая мастерская Нью-Йорк Сити балет, Академия танца в Мангейме, балет Берлинской государственной оперы, Балет Саарбрюкена, Королевский балет Фландрии, Норвежский национальный театр оперы и балета в Осло…

Шпук не ограничивается исключительно хореографией, пробует свои силы в области музыкального театра, кино и вообще тяготеет к экспериментам с жанрами. Так, в 2005 году в театре Хайдельберг вышла его версия оперы Штауда «Береника», а в 2009 он попробовал объединить оперную и балетную трупы театра Штутгарта в опере Глюка «Орфей и Эвридика».

Международная критика следит за его успехами с неослабевающим вниманием. В частности, журнал «Dance Europe» включил его работу «Poppea//Poppea» (труппа Gauthier Dance) в топ-10 балетных новинок 2010 года в, а в 2011 году он стал лауреатом сразу двух премий: немецкой «Der Faust» и итальянской «Danza&Danza Award».

«Первая встреча с музыкой будущего балета – это важный эмоциональный процесс»

«Хореография - это умение показать историю в картинках и движениях»

«Мне нравится, что многие хореографы моего поколения когда становятся директорами трупп, хотят работать по-новому, и я тоже хочу быть частью этой новой волны»

«Когда я создаю новую хореографию, мне нужно с самого начала все придумать самому. Я заново проживаю историю, музыку, пространство и эпоху»