Dance Open 2024: «Танго после заката», хореография: Херман Корнехо

Танцевальная компания Хермана Корнехо

Труппа Корнехо с триумфом объехала множество стран, а в ее состав входят неоднократные чемпионы мира по танго. Все они лучшие из лучших в этом танце, у каждого собственная краска, и они привносят эту краску в общую канву постановок. Невероятные страсти в роскошной упаковке! В этой команде собраны танцоры, которые не просто хорошо исполняют танго, – они могут и многое другое: поддержку из классического балета? Акробатический трюк? Добавить джазовых интонаций? – Их ничем не удивить. А вот они призваны удивлять своих зрителей! Люди во всем мире готовы бесконечно смотреть как под хрипловатый голос и характерную музыку молниеносно сплетаются и расплетаются ноги партнеров, гибко изгибаются спины и острыми углами вздымаются колени. Как плетутся две паутины: мелькающих па и страсти.

Dance Open 2024: «Сион: Реквием по Болеро Равеля», хореография: Грегори Вуяни Макома

Театр танца «Вуяни»

Театр танца «Вуяни» был основан хореографом Грегори Вуяни Макома в 1999 году, и это самая известная на сегодня труппа современного танца на Африканском континенте. Она гастролировала в Европе и США, Мексике, Новой Зеландии и России. Собрала все высшие награды Южной Африки в области танца. В Санкт-Петербурге компания выступит впервые в программе Международного фестиваля балета DANCE OPEN — 2024. В Африке люди через песню и танец выражают любые свои чувства: когда им грустно или когда им весело. Создатель и креативный директор труппы — танцор, хореограф, преподаватель, писатель Грегори Макома считает, что не так уж важно в какой танцевальной традиции был воспитан танцовщик, — важно его природное начало, его внутренняя энергия, которая вольется в спектакль. Ведь коллективная песня позволяет достичь больших глубин, а коллективный танец, который становится частью ритуала, — обнажает душу народа.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Балет Сан-Паулу

В 1968 году для сопровождения пышных оперных постановок, соответствующих классическим европейским стандартам, в муниципальном театре Сан-Паулу появилась собственная балетная труппа. А в 1969 году первой самостоятельной работой нового коллектива (изначально Corpo de Baile Municipal) стала романтическая «Сильфида». Но если в Париже XIX века премьера «Сильфиды» начала новую эру в балете, заявив, что танцевальное искусство способно влиять на умы и чувства наравне с литературой и музыкой, а не сводиться к простому увеселению, то в веке 20-ом в Бразилии подобные классические балеты воспринимались всего лишь как одно из развлечений не слишком многочисленной рафинированной публики. Со временем театральные критики ополчились на чуждых бразильскому обществу сказочных фей. Их эфемерное существование, тонкие чувства и импортированные проблемы не вписывались в жизненные реалии. Все настойчивее раздавались голоса против иллюзорности на сцене: отчужденное искусство отвратительно, потому что оно обезболивает публику. А зрители нуждались не в обезболивании, а в серьезном лечении. Интеллектуальная дискуссия об отношении общества к роли искусства разворачивалась в стране в сложный исторический период ее жизни: военный режим, жесткая цензура и систематические карательные меры. Но как политические вопросы отражались в художественных произведениях, так и культурная буря влияла на политический контекст. Для балетной труппы начиналось время перемен. К руководству был приглашен Антонио Карлос Кардозо, тогда молодой хореограф и танцор, который начинал свою карьеру в Европе. Среди его сподвижников оказались балерина Марилена Ансальди, ассистент Ирасити Кардозо и испанский хореограф Виктор Наварро. Эти воодушевленные своей идеей люди вывели на свет открытую для прогрессивных творцов и новых танцевальных тенденций компанию современного танца, основанную на классической школе хореографии. Их вдохновителями стали: революционные балеты Дягилевской труппы, спектакли Джорджа Баланчина — основоположника неоклассического балетного искусства и Мориса Бежара, который превратил современный балет в эталонный во всем мире. Репертуар был полностью изменен: не классика и не фольклор, — предпочтение отдавалось современным оригинальным постановкам, близким для думающих, образованных зрителей с активной жизненной позицией. На сегодняшний день труппа имеет в своем репертуаре произведения известных национальных и зарубежных хореографов, среди которых Алекс Соарес, Александр Экман, Андонис Фониадакис, Анжелен Прельжокаж, Каэтано Сото, Жермен Аконьи, Энрике Родовальо, Исмаэль Иво, Ицик Галили, Иоганн Кресник, Хорхе Гарсия, Луис Арриета, Луис Фернанду Бонджованни, Мауро Бигонцетти, Охад Наарин, Родриго Педернейрас, Сандро Борелли и Стефано Пода. В спектаклях труппы поднимаются две основные темы, — общее благо и личное счастье. А девизом компании по сей день являются слова: «Наше движение говорит правду о времени, в котором мы живем».

МАЛЕВО / MALEVO

В пампасах бомбисто гаучо можно услышать за целую лигу... А теперь переведем с русского на русский. Пампасы — это выжженные солнцем Южноамериканские степи, где темпераментные и свободолюбивые гаучо (в Северной Америке их «коллег» называют ковбоями) выбивают невероятные ритмы на барабанах, сделанных из цельного ствола дерева и шерстистой звериной шкуры. Бомбисто называют свои барабаны — бомбо легуэро (legüero) — от единицы измерения длины — лиги, равной примерно 5 километрам. Барабанные ритмы рождают танец. Маламбо — традиционный аргентинский танец — требует виртуозной техники сапатео* и идеального чувства ритма. Как кровь, пульсирующая в жилах, как сердце, стучащее в грудной клетке, этот танец заставляет жить ярче и быстрее. Вдохновляясь эстетикой маламбо режиссер, хореограф и танцовщик Матиас Хайме — лидер и основатель танцевального коллектива Малево / Malevo** обогащает традиционный народный танец «большой мужественности и ловкости» новыми стилями — от фламенко до хип-хопа и стремится вывести танцовщиков труппы за пределы своих возможностей. С помощью современного, авангардного и трансгрессивного подхода создает яркое, исключительно мужское шоу, — настоящий фейерверк потрясающего энергетического накала. Компания стала «Южноамериканской сенсацией» и добилась всемирного признания после успешного участия в известной американской телевизионной программе «America’s Got Talent» (2016). Сегодня труппа Малево — это культурный посол, несущий код национальной идентичности Аргентины. Нью-Йорк, Дубай, Париж, Каир, Санкт-Петербург (участник Гала Dance Open, 2017), Монреаль, Монте-Карло... Гастрольным турам труппы не просто сопутствует успех, — на мощный эмоциональный посыл артистов воодушевленные зрители неизменно отвечают неистовой волной оваций. Cirque Du Soleil пригласил Malevo на Всемирный гала-концерт «One Night for One Drop» в Лас-Вегасе. Universal Studios Japan организовала постоянную демонстрацию бренда сроком на 1 год в своем тематическом парке. У компании также есть «Malevo Art Factory» — онлайн-платформа для обучения танцам (маламбо и другим дисциплинам), которая собирает вместе поклонников аргентинской культуры во всем мире.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();