Off-программа

OFF-ПРОГРАММА

14-23 апреля 2017

XVI Международный фестиваль балета Dance Open и Школа Masters запускают серию встреч и образовательных лекций в рамках off-программы фестиваля:

ВСТРЕЧИ С ВЕДУЩИМИ ХОРЕОГРАФАМИ Public-talk с  Вячеславом Самодуровым, художественным руководителем Екатеринбургского государственного театра оперы и балета. Модератор: Богдан Королек. ЛЕКЦИИ Лекции балетного критика Лейлы Гучмазовой (Российская газета). «Танец как коллективное сознательное. Как в маленьком Израиле вырос большой современный танец и почему израильтяне высоко котируются в этой сфере».«Шекспир, танцуемый четыре века — от придворной морески к мультикультурализму».«Куда танцуем: искусство хореографии в цифровом мире — о чем можно думать телом, танец и любые идеи, что происходит сегодня с артистом и спектаклем». Лекция балетного критика Анны Гордеевой (Lenta.ru). «Революция в голландском танце. NDT-1, NDT-2». МАСТЕР-КЛАССЫ: ФОТОГРАФИЯ Мастер-классы балетной фотографии от фотохудожника Марка Олича.Теоретические занятия.Выбор участников определяет Марк Олич.

Впервые в этом году во время фестиваля Dance Open для любителей танца будут проводиться лекции о знаменитых хореографах и известных балетах.

Сегодня Dance Open стал одним из крупнейших фестивалей балета в России, на котором параллельно с основной, зрелищной развивается офф-программа.

Подробнее: Off-программа

  • Просмотров: 4836

Гала Dance Open 2017

Звезды мирового балета

ГАЛА DANCE OPEN

Александринский театр 12+

24 апреля 2017

Звездный Гала Dance Open — это единое мозаичное полотно, спаянное из номеров самой разной стилистической направленности. Номеров, созданных как на классической основе, так и на современном материале, имеющих явный или, наоборот, стертый национальный колорит. Их создатели — воспитанники разных хореографических школ, носители разных культурных традиций. Участников Гала объединяет соответствие главным критериям отбора: это лучшее, что существует в современном балете, что создано сегодня, нашими современниками, и то, о чем будут говорить и писать завтра. Тем, кто пришел на звездный Гала 2017, выпал редкий шанс увидеть в свете сценических софитов срез нашего времени в его хореографическом воплощении. Увидеть, чтобы понять и со всей полнотой ощутить биение жизни. Дуэты из вечных шедевров мировой балетной классики и модные современные номера исполнили в гала-концерте Йоланда Корреа, Мелисса Хэмилтон и Давид Трензимич, Николетта Манни и Осиэль Гунео, Юань Юань Тан и Давит Карапетян, Анна Оль и Реми Вортмейер, Мария Кочеткова и Себастиан Клоборг, Марина Мину и Дмитрий Загребин, Сара Рэйнольдс и Чак Джонс, Евгения Образцова и Вячеслав Лопатин, Екатерина Крысанова и Семен Чудин, Нина Капцова и Денис Савин, Виктория Терешкина и Тимур Аскеров, Полина Булдакова и Сергей Мершин. Специальными гостями гала стали Malevo Malambo — исполнители традиционного аргентинского танца, и самый выдающийся танцор степа Сэвион Гловер. Длительность: 2 часа с одним антрактом

Заключительный гала-концерт Dance Open — всегда настоящий праздник для профессионалов и любителей. Телеканал Санкт-Петербург Это типичный battle — боевое и заразительное соревнование артистов, жанров и стилей, в котором наэлектризованная публика определяет победителей длительностью оваций и чуть ли не свистом. Татьяна Кузнецова для КоммерсантЪ Попытка представить почти все направления хореографии имела успех. Номера классического наследия — «Венецианский карнавал» […], па-де-де из «Корсара» […] — соседствовали с авангардными Shutters Shut хореографов Соль Леон и Пола Лайтфута[…] Лариса Абызова для портала «Музыкальные сезоны» Финальный вечер фестиваля Dance Open — это своего рода балетный саммит, на котором собираются артисты лучших балетных труп. Собака.ру В роскошном заключительном гала-концерта мировые и отечественные звезды из Большого и Мариинского театров представили панораму стилей, жанров и эпох от «а» до «я». Гюляра Садых-Заде для журнала «Музыкальная жизнь» Как кульминация этого двухнедельного марафона танца — звездный гала-концерт Dance Open из произведений самой разной стилистической направленности, созданных как на классической основе, так и на современном материале. Телеканал Санкт-Петербург

Подробнее: Гала Dance Open 2017

  • Просмотров: 7471

Нидерландский театр танца 1 / NDT 1

ДОТЯНУТЬСЯ ДО ЗВЕЗД / SHOOT THE MOON НЕМОЕ ПРОСТРАНСТВО / SILENT SCREEN ТОНКАЯ КОЖА / THIN SKIN

Одноактные балеты

Александринский театр 12+

21-22 апреля 2017 19:00

ДОТЯНУТЬСЯ ДО ЗВЕЗД / SHOOT THE MOON

Хореография: Пол Лайтфут и Соль ЛеонМузыка: Филип Гласс

Есть какая-то переливающаяся через край грусть в финальной пьесе Shoot the Moon со всеми ее видео-экранами, стенами, окнами и дверьми, из которых танцовщики возникают, куда пропадают и где танцуют.

Лайтфут и Леон искусно смешивают ингридиенты своего успеха: лирическую красоту движений с конвульсивной буффонадой, символизирующей внутреннее безумие; черно-белое кино, в котором истории повторяются, отражаются, дополняются… Shoot the Moon поглотит вас полностью, и каждую секунду вы будете изумляться неземному искусству этих танцующих людей.

Shoot the Moon осмысливает высший уровень выражения отношений. Изменить их может единственная вещь: потаенные внутренние эмоции. Вращающиеся стены, покрытые черно-белыми обоями, формируют три отдельных комнаты, в каждой из которых развивается своя история любви. Штука в том, что двери в соседние комнаты всегда кажутся открытыми, а через окна манит большой новый мир… Этот одноактный балет принес Леон и Лайтфуту самый престижный хореографический приз Голландии — Лебединую премию (Swan Award) как лучшая постановка 2005/2006 года. «Лайтфут и Леон показывают, как мощно и одновременно тонко могут сочетаться хорошая хореография и хорошее исполнение», — прокомментировало свой выбор жюри премии. Мировая премьера: 27 апреля 2006, Lucent Danstheater, Гаага.

НЕМОЕ ПРОСТРАНСТВО / SILENT SCREEN

Хореография: Пол Лайтфут и Соль ЛеонМузыка: Филип Гласс

…Silent Screen — это абсолютно затягивающий балет, в котором все характерные приемы Лайтфута и Леон складываются в… назовем это «непревзойденное произведение искусства». Этот шедевр неизбежно покорит ваше сердце.

Это одна из самых длинных работ знаменитого дуэта хореографов и, возможно, одна из самых красивых и обаятельных в их обширной творческой биографии.

В первой же сцене содержатся все ингредиенты, делающие этот балет столь притягательным. К тому же, гениальный сплав танца с фильмом на экране погружает зрителей в загадочную атмосферу.

Красивые люди в красивых костюмах танцуют настолько красиво и трогательно, что их танец открывает какое-то иное пространство бесконечных возможностей — именно тех, которые ожидаете лично вы… Эклектичная смесь танца, изображения и музыки, благодаря которой историю зритель рассказывает себе сам.

Мини-балет «Немое пространство» творческого тандема Соль Леон и Поля Лайтфута можно назвать совершенным образцом синтезирования искусств, где танец, театр, кино и музыка легко и непринужденно сливаются в абсолютно гармоничное целое. Тот самый Гезамткунстверк, который так предвкушал Рихард Вагнер и так проповедовал Василий Кандинский. Фон соткан из больших экранов, на которых, словно во сне, возникают и перевоплощаются друг в друга причудливые образы. 45 неимоверных минут Silent Screen окунает зрительный зал то в полное спокойствие, то в форменную панику под звуки известных кинематографических мелодий Филипа Гласса. Мировая премьера: 28 апреля 2005, Lucent Danstheater, Гаага

ТОНКАЯ КОЖА / THIN SKIN

Хореография: Марко Гёке Драматургия: Надя КадельМузыка: Патти Смит и Кит Джарретт

Оригинально, динамично и поразительно.

Апокалипсис, который чувствуется кожей, всегда присутствует в музыке Смит. Беспорядочные, угловатые движения из жаргона Гёке, характеризующиеся резкими переменами, особенно удачно заполняют эту зловещую атмосферу.

Сила Гёке в том, что он идёт против силы.

От мировой премьеры «Тонкой кожи» хочется чесаться, невероятно быстро движущиеся танцоры похожи на богомолов. Но это еще и танец, который приближается к той самой неуловимости, определяющей человечество.

Прекрасно исполненный дуэт Хорхе Нозаля и Мен-Ке Ву неспроста является финальным. Как и в песнях Смит, ответа нет, хотя есть сомнения и жизнь, которая, как бумеранг, возвращается.

«Тонкая кожа» — это посвящение иконе панк-рока и поэту Патти Смит. Ритмически сложные и подчас исполняемые на одном дыхании песни певицы формируют визуально и акустически мощный синтез с совершенно особенным неистовым языком тела, созданным Гёке. «Сознание — это картинка. И в этом намёке на спираль есть уголок. «Возможно, — это вирус, возможно, — это татуировка духа» — пишет Смит, и танцоры Гёке, с ног до головы покрытые татуировками, создают под эти слова постоянно меняющийся эфемерный мир. Танец неуловим, но он проникает через кожу, через тонкую кожу. Мировая премьера: 28 января 2015, Lucent Danstheater, Гаага

Общая длительность: 2 часа 25 минут с двумя антрактами

Безусловными любимцами публики, все дни по люстру забивавшей зал Александринки, стали голландцы .NETherlands Dance Theatre так обвыкся в роли хэдлайнера современной хореографии, что организаторы (Dance Open обхаживал их два года) рады любым требованиям, а зрители любой программе. И NDT оправдывает ожидания. Лейла Гучмазова для Российской газеты В их гипнотически зрелищных спектаклях с полноценным видео и сценографией виден не сюжет, а смысл, частность стремится к обобщению, простота к философии. Как им это удается — непостижимая загадка таланта, тем более острая, что ведет к тонким эмоциям с помощью прекрасно образованных тел простых смертных. Всякий раз ей поражаешься как впервые. Но в общем-то для рассказа телом о смысле жизни и затеваются танц-спектакли и фестивали. Лейла Гучмазова для Российской газеты Во всех спектаклях труппа не работает, а отдает себя хореографии без остатка, и зрители от этого, казалось, забывали дышать. Анна Галайда для Ведомостей Петербуржцы убедились в том, что театр в надежных руках, и поняли, что в эти руки театр можно было отдать без сожаления. Устроили овацию и принялись отсчитывать дни до следующего Dance Open. Анна Гордеева для Lenta.ru Наблюдать за этой магией — чистое удовольствие. Газета Известия Участие NDT гарантирует успех любому фестивалю: артистический уровень труппы недосягаемо высок, а репертуар сочетает новизну с доступностью. Татьяна Кузнецова для КоммерсантЪ

Подробнее: NDT 1 — Дотянуться до звезд / Shoot the Moon, Немое пространство / Silent Screen, Тонкая кожа /...

  • Просмотров: 10229

Мастер-классы Dance Open-2017

Время превращений пришло

МАСТЕР-КЛАССЫИ ГАЛА ЮНЫХ ЗВЕЗД

Театр балета им. Л. Якобсона

20 – 24 апреля 2017 года

Впервые за многолетнюю историю проекта один из мастер-классов посвятили характерному танцу, что само по себе является редкостью на подобных фестивалях.

…Репетиционный зал. Холод и эхо. Тонкие пальцы, хрупкие руки, спину держать, носок тянуть… До совершенства. Отточить до совершенства… Бесконечный… бесконечный балетный класс. Или не класс. Поединок. С собой, со своим страхом, с неуклюжей угловатостью своего тела, с робостью духа, со слабостью веры… А вдруг я не справлюсь? Не дотяну? Не превращусь? И вот… шаг, прыжок, отрыв, полет. Пространство растворилось в зеркалах, и в них за плечами порхающей, парящей и кружащейся в танце фигурки лишь на мгновенье отражаются эльфийские крылья, такие прозрачные и легкие, что кажется, и нет их вовсе. Но они, конечно же, есть. Потому что… если без крыльев, то возможно ли так танцевать? Этот сон — один и тот же — объемный, яркий, явственный, снится в моменты усталости, когда нет сил работать и воли идти вперед. Он вливает новые, свежие силы. Этот сон снится, когда приходит пора превращений — вместе с сомнениями, терзаниями и множеством вопросов к себе и к миру. Когда трудно, потому что надо решать. Когда количество в очередной раз должно перейти в качество, и за поворотом ждет судьба, и надо очень сильно поверить в себя, повзрослеть, дотянуться, стать выше… Этот сон снился немногим. Ее звали Матильдой, или Анной, или Айседорой… Его звали Вацлавом, или Вахтангом, или Рудольфом… Или, может быть, это имя еще только прозвучит — в Петербурге, этой весной? А что, если это будет твое имя? Тогда этот волшебный сон станет и твоим тоже. Между взлетами и посадками, на очередном звездном перекрестке, перед тем, как открыть новую дверь, в самые важные минуты жизни — в минуты выбора и взросления — он каждый раз будет возвращать и укреплять твою веру в себя. Мечты сбудутся, и ты обязательно станешь собой. Однажды вечером, станцевав сложнейшую партию и утонув в цветах и аплодисментах, ты вдруг вспомнишь Ротонду, апрельские классы и Петербург… И вновь испытаешь эту тревожную радость, чуть слышный шелест эльфийских крыльев, прыжок, полет… Магию и силу свободного движения, победу над гравитацией, миг безграничной власти над телом, поводья судьбы у себя в руках… Это значит, пора. Твое время превращений снова пришло. Не упусти. Танцуй, танцуй, танцуй…

Подробнее: Мастер-классы Dance Open-2017

  • Просмотров: 4714

Польский Национальный балет — Буря

Польский Национальный балет

БУРЯ

Балет в 2 действиях по одноименной пьесе Уильяма ШекспираПремьера в России

Хореография: Кшиштоф Пастор Музыка: Генри Пёрселл, Томас Таллис, Роберт Лерой Джонсон, Мэтью Локк, Мишель Ван дер Аа и традиционная иранская музыка

Александринский театр 12+

19 апреля 2017

Программка этой постановки выглядит так, словно авторы осознанно собирали dream team. Пьеса, которую считают поэтическим завещанием Шекспира и его размышлением о мировом устройстве. Хореография Кшиштофа Пастора, едва ли не самого выдающегося из родившихся в Польше балетмейстеров. Видео-сценография пронзительно-поэтичной иранской художницы Ширин Нешат, названной в 2010 году «Художником десятилетия», и ее коллеги Шоджа Азари. Костюмы «изысканно интеллигентной», «предельно театральной» Татьяны ван Вальсум. Музыкальный ряд, не просто пронизывающий время, а формирующий единое ментальное пространство европейской культуры от шекспировского современника Таллиса до молодого и дерзкого Мишеля ван дер Аа, обернутое легким покрывалом иранских народных мелодий. Здесь всё — гармония. Всё — единство. Всё — противоборство в поисках равновесия. «У этой пьесы нет однозначного финала или морали», — размышляет Кшиштоф Пастор. — «Возможно, Шекспир намеренно оставил столько пространства для толкований. В этом смысле «Буря» очень современна: она не предполагает пассивного следования зрителем за развитием сюжета, но требует интеллектуального соучастия».

Кшиштоф Пастор взял некоторые элементы сложной шекспировской пьесы и погрузил их в дурманящий микс звуков и видеолент, чтобы создать хореографическое действо, лучащееся оригинальностью.

Работа Ширин Нешат и Кшиштофа Пастора — это целая коллекция эмоций и смыслов, которые не описать в одной статье. Вихрь, несущий новые силы духовного обновления, переносящий нас в прекрасное будущее, где ключевыми понятиями станут уважение, милосердие и единство.

«Буря» — одна из наиболее непредсказуемых пьес Шекспира — она удивительно многослойна и открывает широкое поле для интерпретаций. В этом смысле она — неисчерпаемый источник вдохновения и глобальный вызов для хореографа.

Запись — оркестр Театра Велкий / Польская национальная опера, Варшава Дирижер — Мэттью Роу Костюмы — Татьяна ван Вальсум Видеографика — Ширин Нешат, Шоджа Азари Художник по свету и декорациям — Жан Калман Либретто — Виллем Брюльс Музыкальный консультант — Ян Питер Кох Действующие лица и исполнители: Просперо, изгнанник из Милана — Владимир ЯрошенкоМиранда, его дочь — Юка ИбихараФердинанд, жертва кораблекрушения, влюблен в Миранду — Максим ВойтульАриэль, дух воздуха, служит Просперо — Патрик ВальзакКалибан, коренной житель остров, очарован Мирандой — Павел Концевой Стефано, жертва кораблекрушения — Вадзим КезикТринкуло, жертва кораблекрушения — Адам МыслинскиПостаревший Просперо — Аббас БахтиариИнструментальные соло — Аббас Бахтиари (старинный иранский барабан даф), Кшиштоф Шманда (ударные) Мировая премьера: 18 июня 2014, Национальный балет Нидерландов (Dutch National Ballet), Амстердам Премьера в Польше: 9 апреля 2016, Театр Велкий / Польская национальная опера, Варшава Продолжительность: 2 часа 10 минут с одним антрактом

Пролог Старик Просперо на своем острове размышляет о минувшем. Когда-то он бы герцогом Милана, но восставшие враги прогнали его вместе с дочерью Мирандой. Вдвоем они попали на остров, где обитали колдунья Сикоракса, ее сын Калибан и их полудикий народ. Какое-то время назад Сикоракса умерла, но Калибан и его собраться считают остров своим по праву. Сцена 1 Волшебная буря, вызванная чарами Духа воздуха Ариэля, пробуждает воспоминания Просперо. Мысленно он видит, как много лет назад, еще молодым, очутился на острове после страшного кораблекрушения. Волны вышвырнули его и Миранду на берег. Вряд ли бы они спаслись, если бы не забота Ариэля и Калибана. Однако Просперо сразу захватил остров, опираясь на поддержку Ариэля. Когда Калибан и Миранда заинтересовались друг другом, негодующий Просперо попытался немедленно растоптать робкие ростки их дружбы. Между тем, взаимная симпатия Калибана и Миранды становилась все более очевидной, что очень злило Просперо. Сердце Миранды разрывалось между возлюбленным и отцом. Калибан же чувствовал себя отвергнутым, остро переживая потерю и острова, и любви. Сцена 2 Вновь Просперо, с помощью Ариэля, вызывает бурю, чтобы оживить воспоминания. Несколько лет спустя после его изгнания из Милана, новое кораблекрушение забросило на остров двоих его врагов — Стефано и Тринкуло, а также Фердинанда, юного принца Неаполя. Ариэль спас Фердинанда от буйства стихии и старался подбодрить юношу, который в буре потерял все, что ему было дорого. Просперо и его дочь нашли Фердинанда на морском берегу. Миранду тронула трагическая судьба юноши. Девушка совершенно запуталась в своих отношениях и с отцом, который никак не мог решить, отпустить ее от себя или нет, и с Фердинандом, который, казалось бы, должен устраивать Просперо в качестве зятя. Но чем ближе сходятся Миранда и Фердинанд, тем сильнее отчаянье Просперо — верный Ариэль бессилен утешить его. Даже постаревшего Просперо эти воспоминания ранят до глубины души. Антракт Сцена 3 И снова волшебная буря Ариэля оживляет память старика Просперо. Он видит, как то же кораблекрушение, что принесло на остров Фердинанда, забросило к нему врагов, Стефано и Тринкуло. Их нашел на берегу Калибан. Поначалу испугавшись до полусмерти, мало по малу незваные гости осмелели и даже попытались отколошматить Калибана, но того спасли сородичи. Пока Стефано и Тринкуло пытались воспитать хозяев острова, у Калибана созрел план, как можно использовать пришельцев в заговоре против Просперо. Под предводительством Калибана, Стефано, Тринкуло и дикий народ напали на Просперо, но Ариэль своими чарами пригвоздил всех к месту, а затем натравил на атакующих злобных псов. Просперо, в ярости, хочет наказать и даже убить Калибана. Сцена 4 И вот — последняя буря и последняя попытка Просперо заглянуть в глубины собственной памяти. Он видит, как Миранда и Фердинанд пытаются поднять огромное высохшее дерево — препятствие, которым Просперо разделил их. Сила их любви столь велика, что побеждает и погибшее дерево, и власть самого Просперо. Эпилог И вот, старик Просперо прямо смотрит в глаза своему прошлому — самому себе, молодому и полному сил. Они все собираются в круге его памяти: молодой Просперо, Стефано, Тринкуло, Миранда и Фердинанд. Осмыслив весь свой жизненный путь, Просперо с ужасом понимает, что потерял самое ценное, что имел — дочь, молодость, веру в людей. И понимает, как глубоко несправедлив он был к Калибану.

Эта «Буря» тоже российская премьера, и она должна взорвать представления об обычном благообразном балетном Шекспире. Лейла Гучмазова для Российской газеты Фокус же вот в чем: прилежно пересказывая фабулу Шекспира, Пастор одновременно ее размывает, длящуюся сюжетную линию сплавляет в комок. […] Все вместе дает ощущение гипнотической выключенности из бытовой реальности и почти полной остановки времени, движения-неподвижности. Не летящее, словно легкокрылый Ариэль над волнами, действие, а неторопливое размышление, развернутое на полтора часа с одним антрактом. Собака.ру На спектакле Кшиштофа Пастора достаточно позволить себя загипнотизировать — остальное совершится само собой. Собака.ру «Буря» — это жутко красиво (в такие моменты любишь родной язык за возможность поставить рядом два, казалось бы, несовместимых слова). Коллективные танцы — духи, волны, облака — поставлены так виртуозно, будто телами управляла природная стихия. Вечерний Санкт-Петербург [Кшиштоф Пастор] создал спектакль-полотно, полный безостановочного, летучего танца и неожиданных пластических перипетий. Тут есть своя интрига: отношения героев поданы совсем не так, как мы привыкли, и коллизия оказывается совсем иной. Инна Скляревская для Фонтанка.ру

Подробнее: Польский Национальный балет — Буря

  • Просмотров: 7943

Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

© 2001-2024. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»


Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

© 2001-2024. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»