OFF-ПРОГРАММА

4-25 апреля 2016 года

Балетный мир не начинается и не заканчивается в стенах зрительного зала. Сценическое действо — только вершина айсберга, а чтобы обозреть всю махину целиком требуются годы кропотливого изучения и вдумчивого анализа. Это обычно удел специалистов. Для тех, кто хотел узнать о балете чуть больше, чем открывает занавес, в юбилейный сезон мы подготовили специальную off-программу. Встречи за круглым столом с непосредственными участниками театрального процесса —хореографами, танцовщиками и критиками; тематические лекции, беседы и выставки помогли заинтересованному зрителю перевести впечатления от увиденного с языка тела в слова обычной человеческой речи. А коллекция балетных фото, которую мы собирали в течение 15 лет своей истории, позволила вновь вспомнить самые яркие, пронзительные моменты концертов и спектаклей, проследить этапы творческого пути нынешних звезд и мэтров. Особая страница off-программы была посвящена творчеству The Сергея Прокофьева. Экспозиция «Прокофьев. Гимн любви» из собрания Театрального музея им. А.А. Бахрушина и костюмерного цеха Пермского театра рассказала историю создания, непростой сценической судьбы и последующего триумфального шествия балета «Ромео и Джульетта» по лучшим сценическим площадкам мира балета.

4–21 апреля 2016 года Балетная фотография — жанр весьма редкий, балансирующий на стыке изобразительного искусства и хореографии. Рождение шедевра требует от фотографа подчас не меньшего мастерства, чем от самих солистов. Снимки, запечатлевшие краткий миг рождения чуда, позволяют увидеть балет в ином ракурсе, крупным планом, и порой открытия удивительны. Кадры из коллекции Dance Open — бесценные документы истории искусства, свидетельства стремительного взлета на хореографический Олимп тех, кто сегодня уже причислен к сонму небожителей. Живые легенды балета — Наталья Осипова и Стивен Макрей, Ульяна Лопаткина и Эрман Корнехо, Анастасия и Денис Матвиенко, Изабель Сьяравола и Матье Ганьё и многие другие представлены в своих коронных номерах, вошедших в учебники хореографического искусства. Даже при беглом взгляде на экспозицию бросается в глаза разнообразие балета: это и бессмертная классика, и радикальный авангард, и головокружительные трюки, и трепетные мгновения парения души. Сквозь фотооптику танец, остановленный на лету, выглядит совсем не так, как из зрительного зала. Можно в деталях оценить сложность па, исполняемых на грани физических возможностей человеческого тела. Удается рассмотреть тысячу мельчайших подробностей, на которых во время сценического действа взгляд просто не успевает сфокусироваться. Но из них-то и складывается магия: скульптурная лепка совершенных тел и абсолютная выразительность жестов, продуманность костюма и грима и, наконец, лица артистов. Одухотворенные, исполненные внутренней сосредоточенности, отрешенные или охваченные страстью — прекрасные лица. В жанре балетного фото успех слагается из таланта и профессионализма многих — танцовщика и хореографа, декоратора и художника по свету, костюмера и гримера. Но решающее слово остается за фотохудожником. Мастером, наделенным редким даром найти тот единственно верный ракурс, обнажающий душу танца. Авторы этих фотошедевров не так известны широкой публике, как их модели. Юбилейный сезон стал отличным повод, чтобы назвать имена тех, кому суждено сохранить для потомков визуальный образ нашего времени, воплощенный в танце. Это Джин Шавоун и Марк Олич, Николай Круссер и Екатерина Кравцова, Анатолий Будник, Станислав Левшин и Михаил Логвинов. Совсем не случайно, что такую мультижанровую выставку принимало под своей крышей мультикультурное и поистине свободное пространство классического Петербурга — антикафе Цифербург. Удивительное место, сравнительно недавно появившееся на карте города, но точно, как часы, воплотившее культурный код и метафизику северной столицы, располагает к экзистенциальным размышлениям и настраивает на встречу с прекрасным. Место проведения: Свободное пространство Цифербург

15–22 апреля 2016 года Выставка «Прокофьев. Гимн любви» стала нашим откликом на событие, которое не могло оставить равнодушным всех искренних любителей музыкального театра — 125-летие со дня рождения великого русского композитора Сергея Прокофьева, вклад которого в сокровищницу балетной музыки бесценен, а ныне уже и неоспорим. Его произведения, и прежде всего балет «Ромео и Джульетта» совершили триумфальное шествие по лучшим сценическим площадкам мира, опровергнув утверждения современников-скептиков, считавших, что музыка у Прокофьева — нетанцевальная. Подготовка экспозиции, повествующей об истории создания и поистине драматической судьбе главного балета Прокофьева, объединила тех, кто бережно хранит память минувшего — научных сотрудников Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина (Москва), и тех, кто не дает угаснуть жизни музыкального произведения по сей день — практический театр, труппу Пермского балета, представляющего новейшую постановку «Ромео и Джульетты» в хореографии The Кеннета Макмиллана. Сценическая судьба балета богата событиями, его ставили разные хореографы, в театрах, расположенных по всему свету. И потому так много в экспозиции афиш и постеров спектаклей. Шекспировская драматургия, облаченная в новаторскую музыкальную форму, позволила многим звездам засверкать ярче, по-новому раскрыть свой талант, свою актерскую индивидуальность. В результате выставка представляла целую галерею портретов легендарных Джульетт разных лет: и Улановой, и Фонтейн, и Плисецкой. Шекспировские страсти не так уж часто удается принести на балетную сцену, а потому произведение открывало редкий простор для творчества художников — сценографов, которые с воодушевлением хватались за возможность создания действительно вкусных декораций. Мы смогли увидеть их эскизы и представить себе спектакли прошлого. Но самое интересное в этом многофигурном танцевальном действе — это роскошные ренессансные одежды, впитавшие в себя буйство красок и аромат Италии. И сейчас, как 80 лет назад, эта возможность окунуться в столь живописный ряд волнует художников, и потому настоящим украшением выставки стали костюмы, любезно предоставленные труппой Пермского балета. Костюмы — не музейные, они действующие, живые. Те самые, в которых сегодня, в наши дни погружаются в океан любви и умирают на сцене Ромео и Джульетта. Место проведения: фойе Новой сцены Александринского театра

24 апреля 2016 года В пространстве Центра современной хореографии ByeByeBALLET состоялась творческая встреча молодых артистов балета с художественным руководителем труппы балета Марибора хореографом Эдвардом Клюгом. Разнообразие профессионального опыта — основа сбалансированного развития. Именно поэтому Dance Open регулярно включает в свою программу встречи молодых артистов и хореографов Петербурга с наиболее интересными персонами современного балета. Они проходят по-разному: в минувшие годы, например, были беседы с живой легендой — Хансом ван Маненом, были лекции историков и теоретиков танца. В юбилейном сезоне мы решили перевести встречи в более практическую плоскость — непосредственно в репетиционном зале секретами своего мастерства поделился мастер балетных мистификаций Эдвард Клюг. Выбор не случаен: хореограф, поразивший петербургскую публику в 2013 году очень оригинальной версией «Весны священной» Стравинского, вновь удивил нас в сезоне 2016 года постановкой «Пера Гюнта» в стиле скандинавского фэнтези. Образовательные встречи — закономерное продолжение программы фестиваля: отправной точкой истории Dance Open пятнадцать лет назад стали именно мастер-классы для учащихся балетных школ. За эти годы фестиваль вырос и из студии для начинающих шагнул на большую сцену. Вместе с ним выросла и аудитория мастер-классов, которую теперь составляют не только самые юные, но и уже сформировавшиеся профессионалы, готовые на лету ловить идеи и познавать сокровенные тайны творчества из первых рук. В наше время развитых интернет-коммуникаций и продвинутых визуальных технологий информационный обмен эффективно осуществляется при помощи совершенных гаджетов. Артисты балета тоже не остались в стороне и успешно разучивают понравившиеся им номера по роликам, выложенным на YouTube. И все-таки мы убеждены, что искусство — это живая материя, а энергетика, так же как и запахи, по сети не передается. Поэтому — да здравствует непосредственное общение в репетиционном зале, ведь только флюиды живого человеческого существа могут дать нужный заряд энергии и запустить таинственную химию творчества. Место проведения: Центр современной хореографии ByeBye BALLET

24 апреля 2016 года В пространстве Центра современной хореографии ByeByeBALLET состоялась творческая встреча молодых артистов балета с хореографом и руководителем Gauthier Dance Эриком Готье. Может ли быть интересна история, рассказанная множество раз? Может ли сюжет, знакомый с детства, быть пережит столь же остро, живо и ярко, как если бы все произошло с чистого листа? Бесспорно, да. И непостижимая, неподвластная логике природа возникновения шедевра — яркое тому свидетельство. Любовь, измена, страсть, верность — вечные темы в судьбе человечества и в искусстве. Но каждый раз, когда появляется гениальный рассказчик, вечный и, казалось бы, бесконечно цитируемый жизненный сюжет обретает новое звучание, новую палитру, новый язык. Все дело в уникальности взгляда… в богатстве и самобытности языка, в том, о чем мастер будет говорить со вселенной и что ответит она мастеру… С одним из творцов, говорящих на самом демократичном, понятном без перевода буквально всем языке танца, Dance Open предложил встретиться в рамках off-программы XV Юбилейного сезона. Эрик Готье — в прошлом артист Штутгартского балета и любимец публики, а сейчас востребованных хореограф и руководитель Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Успех сопровождал компанию с самого ее рождения, сейчас она ставит балеты как самого Эрика Готье, так и других всемирно известных хореографов. Хореография Эрика Готье отличается креативностью и юмором, она уже давно хорошо известна за пределами Германии, а его работы исполняются артистами разных балетных трупп мира. В 2011 году Эрик Готье получил престижную награду премии Deutscher Tanzpreis Zukunft, которая присуждается молодым деятелям искусства, а в 2015 году был удостоен звания «Руководитель года» по версии журнала Dance Europe. Место проведения: Центр современной хореографии ByeBye BALLET

25 апреля 2016 года 25 апреля в отеле Рэдиссон Ройал за круглым столом собрались эксперты балетного жанра: хореографы, солисты, руководители фестивалей, менеджеры трупп, критики. Балетные люди немногословны. Строго говоря, именно балет, а не кино, следовало бы называть великим немым. Пластический жанр принял на себя добровольный обет молчания задолго до появления синематографа и продержал его гораздо дольше, выработав в результате свой неповторимый и ёмкий язык, на котором чудесным образом можно выразить все — от глубоких философских обобщений до тончайших движений души. Вопрос «как они этого добиваются?» не перестает волновать зрителей, находящихся по другую сторону рампы и привыкших обходиться словами обыденной человеческой речи. В рамках юбилейного сезона Dance Open ответ на него попытались дать те, кто ныне определяет тренды развития жанра — выдающиеся деятели современного хореографического пространства. Они собрались в непривычной для себя обстановке — не на сцене, не за кулисами, не в репетиционном зале, а в конференц-гостиной отеля Рэдиссон Ройал, и предприняли смелую попытку перевести поэзию в прозу, «назвать все по имени, отнять аромат у живого цветка» танца. Точнее, не отнять, а расшифровать, разложить на составляющие магическую формулу искусства. За тем же столом — вечные собеседники творцов, их постоянные оппоненты и строгие судьи, посредники между авторами и публикой, а по совместительству — ассистенты-переводчики с пластического языка на общечеловеческий. Словом, балетные критики. Среди тем, которые были затронуты: современная хореография как поиск новых выразительных средств; большие и малые сценические формы в современном балетном пространстве; механизмы взаимодействия хореографа и труппы — творческие и административные; проблематика творческого почерка и авторского права в хореографическом лексиконе и другие Разговор получится интересным и острым, хотя бы потому, что все его участники — яркие творческие личности. Место проведения: Рэдиссон Ройал

Звезды мирового балета

ГАЛА DANCE OPEN

Александринский театр12+

25 апреля 2016

Немного в мире найдется событий, которые позволяют за один вечер увидеть весь цвет современной хореографии. Здесь соперничают мега-звезды, каждая из которых — яркая индивидуальность, новая страница в истории балета. Концентрация таланта на квадратный метр сцены столь велика, что страсти зашкаливают — и за кулисами, и на подмостках, и в зале. Это не просто артисты — это те, кто талантом тела затрагивает глубинные струны наших душ. От этого замирает сердце и перехватывает дыхание. Формирование программы Гала — дело азартное, сродни кладоискательству и охоте. А еще — искусству художников-мозаичистов. Ведь каждый номер программы должен не просто быть интересен сам по себе, но еще и гармонировать, дружить с соседями, дополняя и оттеняя их яркие грани. Хотя это уже секреты режиссерской кухни. Только так, работая методично, тщательно и настойчиво, можно, по нашему убеждению, создать широкое полномасштабное полотно, демонстрирующее, пусть без претензии на энциклопедическую универсальность, полный спектр высших достижений современного балетного искусства. Звездный гала юбилейного сезона традиционно продемонстрировал полный спектр высших достижений современного балетного искусства. Дуэты Яна Саленко – Дину Тамазлакару, Ирина Перрен – Марат Шемиунов, Ольга Смирнова – Семен Чудин, Кристина Кретова и Осиэль Гунео , а также Мария Яковлева в паре с легендой мирового балета, многократным обладателем звания «Лучший танцовщик мира» Манюэлем Легри продемонстрировали бессмертные шедевры мировой классики. Номера, находящиеся на пике хореографической моды, созданные балетмейстерами нашего времени, исполнили в гала-концерте Викторина Капитонова и Александр Джонс, Алисия Аматриан и Джейсон Райли, Реми Вортмейер, Яна Саленко и Мариан Вальтер , Кристина Кретова  и Руслан Скворцов, Анна Цыганкова и Артур Шестериков, Юань Юань Тан и Вито Маццео. Специальными гостями гала стали исполнители фламенко из Испании — Балет Урсулы Лопези удивительные танцовщики из Аргентины, создатели собственного оригинального направления братья-близнецы Ломбард. Концерт завершился исполнением «Вальпургиевой ночи» с множеством звездных участников, и среди них — Мэтью Голдинг, Оксана Скорик, Дину Тамазлакару и другие.

МАСТЕР-КЛАССЫИ ГАЛА ЮНЫХ ЗВЕЗД

Театр балета им. Л. Якобсона

21 – 25 апреля 2016 года

На фестивале мои студенты получили столько знаний и новых навыков, что это впору называть новым этапом в жизни.

Хореография — это особый вид искусства, которому невозможно научиться только по книгам. Здесь мастерство передается непосредственно от учителя к ученику, а новые тенденции развиваются на прочном фундаменте классической подготовки. Времена меняются, но балет неизменно востребован и любим. Юные мальчики и девочки по всему миру мечтают научиться мастерству выражения порывов своей души через многозначный язык тела. У каждого искусства есть своя Мекка: если для оперы это Италия, для джаза — Америка, то учиться балету все едут не просто в Россию, а именно в Санкт-Петербург. Русская балетная школа щедро делится своими сокровищами и секретами с теми, кто стремится к вершинам искусства и готов много трудиться. Для успешного движения вперед необходимы и прямой обмен опытом, и демонстрация уникальных методик преподавания, и знакомство с лучшими образцами хореографии, и наблюдение за работой признанных мастеров, да и просто расширение общего культурного кругозора студентов. Именно поэтому образовательная программа Dance Open включает, помимо занятий с педагогами Академии им. Вагановой и Мариинского театра, посещение гала-концертов, экскурсии в Эрмитаж и Петропавловскую крепость, выступление в студенческом концерте на сцене одного из профессиональных театров Петербурга и многое другое. Балетные мастер-классы — самая первая традиция фестиваля. За минувшие годы в них приняло участие более 750 юных балерин и танцовщиков из 18 стран мира (США, Канады, Панамы, Филиппин, Ирландии, Голландии, Финляндии, Польши, Литвы, Украины, Австрии, Германии, Италии, Бразилии, Турции, Грузии, России и Японии), и с каждым годом эта география неуклонно расширяется.

Балет Марибора

ПЕР ГЮНТ

Современный балет в 2 актах

Хореография: Эдвард Клюг Музыка: Эдвард ГригЛибретто: Эдвард Клюг по одноименной пьесе Генрика Ибсена

Александринский театр 12+

23 апреля 2016

Волей или неволей, но каждая эпоха порождает своих сверх-героев, предоставляя последующим поколениям удовольствие их трактовать, переосмысливать и интерпретировать. Эдип, Дон Кихот, Дон Жуан, Фауст... Вторая половина XIX века талантом Генрика Ибсена привела в мир Пера Гюнта — мятущегося, ищущего не просто свой путь, но самого себя среди снов, мечтаний и полу-мистической яви. Эдвард Григ, вслушиваясь в ибсеновскую поэтику, создал самую мелодичную и знаменитую из своих увертюр – сегодня песня Сольвейг гораздо известнее вдохновившей ее поэмы. Была и другая музыка, и другие спектакли — в том числе и балетные. Но и сегодня, полтора века спустя, Пер Гюнт не дает покоя творцам — своей неоднозначностью, своей привязкой к корням — то ли фольклора, то ли подсознания. И вот, в 2015 году хореограф балета Марибора Эдвард Клюг вступил в диалог с Ибсеном и Григом. В диалог непростой, ведь Клюг — человек совсем иной эпохи, иного бэкграунда и иных взглядов... Впрочем, столь ли кардинально иных? Как и Пер Гюнт, все мы оказались на сломе ментальных эпох.И многие из нас уверены, что рождены для великих дел — «вот понять бы только, с чего начать».И столь же важно для каждого сделать свой выбор между заповедью «будь собой» и жизненным кредо троллей «будь собой доволен».А ну как не найдешь своего места в жизни — и Пуговичник отправит твою душу в утиль, на переплавку... Меняются культурные коды, рвутся связи, истончаются нити, но... любовь по-прежнему дается во спасение. И преданная Сольвейг по-прежнему нужна каждому... 

Зрителю не остается ничего другого, как только наслаждаться красотой предельно ясно выраженной драматургической мысли.

Я должен был дойти до сути каждого высказывания, прочувствовать его, пропустить через себя, через свой разум и затем — тело.

Чтобы донести фабулу, Эдвард Клюг поднял эстетику спектакля до невиданного ранее уровня структурной сложности и взаимосвязи всех сценических элементов, и создал не знающий себе равных по воздействию спектакль.

Хореографическую интерпретацию скандинавского фольклорного персонажа Эдвард Клюг интегрировал в ткань современного балетного повествования, которое стирает грани между сюрреализмом и театром абсурда и приправлено смелой самоиронией художника.

Это спектакль экстра-класса, который относится к must see мирового музыкального театра.

Спектакль переполняет бьющая через край отважная самоирония над абсурдностью существования.

ПЕР ГЮНТ Пер Гюнт, несомненно, один из самых сложных персонажей Ибсена, поставивший автора в ряд властителей умов своей эпохи. Эвард Григ – тоже ключевая фигура, представитель тонкого северного романтизма в музыке. Творческий союз обоих художников сложился во время постановки «Пер Гюнта» в Христиании (ныне Осло) в 1876 году. К спектаклю Григ написал несколько музыкальных фрагментов, которые позже отчасти видоизменил и создал две оркестровые сюиты, популярные по сей день. Детально изучая текст Ибсена и музыку Грига, чтобы вновь слить воедино два этих мира, но уже в балете, я столкнулся с рядом проблем. Сюжетная канва пьесы, включающая и завершенные картины реального мира, и фантасмагорию мира вымышленного, предопределила философскую универсальность этого эпического полотна. В то же время музыка Грига, взятая отдельно, сама по себе, независимо от творения Ибсена, вызывает ассоциации скорее с импрессионистическими пейзажами. Иными словами, и Ибсен, и Григ - каждый придумал свою собственную версию «Пер Гюнта». Чтобы придумать свою собственную интерпретацию, мне пришлось, преодолев определенные трудности, найти эти несовпадения в версиях драматурга и композитора. Получившийся спектакль в хронологическом плане опирается на повествование Ибсена. Тем не менее, при создании нового либретто я подробно изучил музыку Грига, причем не только к «Пер Гюнту», но и другие его произведения, фрагменты которых стали неотъемлемой частью моей музыкальной подборки. Причиной такого решения была потребность в форсировании развития балетного действия, чтобы оно стало достаточно динамичным и доступным для восприятия. Таким образом, художественные миры Ибсена и Грига слились в новое целое, в ландшафт со множеством дорог. Я нашёл подземный ход, который теперь открыт для вас, дорогие зрители, и я приглашаю отправиться по нему в новое балетное странствие. Эдвард Клюг о работе над спектаклем: «Каждый интерпретатор наполняет образ Пера Гюнта новым смыслом. Я хотел объединить все эти прошлые толкования в некоем танцевальном единстве и представить свое понимание этого персонажа. Это было трудно» «Некоторые вещи очень сложно перевести на язык танца. Одно гениальное предложение Ибсена - и тебе все понятно, а смысл, воплощенный в движения и жесты, не так очевиден. Я должен был дойти до сути каждого высказывания, прочувствовать его, пропустить через себя, через свой разум и затем - тело. Это требовало огромных усилий, но именно от этой метаморфозы я и получал максимальное наслаждение» «Впервые работаю с сюжетной историей, которая будоражит мой режиссерский "нюх". Так как танец по природе своей более абстрактное искусство, чем драматический театр, он требует более тщательного расчета каждой мизансцены, четкого хронометража и точной фрагментации»

Хореография:Эдвард КлюгДирижер:Саймон РобинсонСоло на фортепиано: Майя ГомбачХудожник по костюмам: Лео КулашХудожник-постановщик: Марко ЯпельСкульпторы:Иво Немец, Милена ГрайфонерАссистенты хореографа:Матьяж Марин, Милош ИсаиловичИсполнители:Пер Гюнт – Денис МатвиенкоСольвейг – Евгения КошкинаСмерть – Гай ЖмауцОсе, мать Пера – Танья БароникОлень – Ситце Ян ЛускеИнгрид, невеста – Тиюана Крижман ХудерникАслак, кузнец – Серджиу МогаЖенщина в зеленом – Тетьяна СветличнаМас Мон – Матьяж МаринАнитра, дочь вождя бедуинов – Асами НакашимаМаленькая Хельга – Алена МедичБегриффенфельдт, профессор – Серджиу МогаЧетверо сумасшедших– Тетьяна Светлична, Мирьяна Шрот, Матьяж Марин, Тибериу МартаТри молочницы – Клаудия Станишич, Блага Стойчева, Христина СтойчеваКороль троллей – Вадим Кургаев