Мариус Петипа
 

 

К 200-летию со дня рождения
 
 
 

Золушка: размышления о спектакле

Не изменяя своей репутации палеоантрополога-сказочника, Жан-Кристоф Майо снимает с «Золушки» всю сахарную оболочку и излагает проникновенное размышление о том, как люди ушедшие формируют будущее тех, кто остается. История о принце, который женится на крестьянской девушке (идея, ставшая причиной разрушенных надежд целых поколений), здесь не играет главную роль. Хореограф игнорирует эту тему, которой обычно отводится основное внимание, предпочитая сосредоточиться на эмоциональных зацепках, продвигающих эту вечную историю вперед.

«Наши мертвые, наши бедные мертвые, они просят так мало, а получают еще меньше». — сокрушался Франсуа Трюффо в «Зеленой комнате» (La Chambre verte). Отказываясь забыть мертвых, его персонаж сохраняет свои воспоминания с такой страстью, что отталкивает от себя живых. Жан-Кристоф Майо задается тем же вопросом, как только поднимается занавес: появляется Золушка, держа в руках белое платье своей покойной матери. Это сложный объект. Золушка зарывает лицо в ткань в поисках утешения, но почти мгновенно перекручивает платье, и оно приобретает зловещую форму веревки. В этом вся тяжесть утраты: как же мы можем вспоминать об ушедших, чтобы эти мысли не причиняли нам боль? Балет Жана-Кристофа Майо показывает нам, как Золушка и ее отец справляются с этой проблемой: путь, который когда-то проделал и сам хореограф.

В первую очередь ответы ищет сама Золушка. Отец же, смирившись, начал новую жизнь и женился на другой женщине. Однако в новой семье, в которой он мало что решает, ему запрещено вспоминать прошлое — таково влияние Мачехи и двух ее дочерей. Эти три персонажа помогают хореографу по-новому интерпретировать миф о мачехе и скверных дочерях. Она — не щепетильная, неприятная и злая женщина, а ее дочери не уродливы и не глупы. Хореограф отходит от привычной черно-белой оценки ситуации, он считает, что в каждом есть что-то хорошее или, по крайней мере, красота. Три женщины в этой новой семье невероятно чувственны. Мачеха — ослепительная соблазнительница, которая использует свое обаяние, чтобы подорвать авторитет мужа. Между тем две ее дочери осознают абсолютную силу оружия соблазнения и под руководством матери учатся добиваться с его помощью внушительных результатов. Невозможно полностью ненавидеть этих двух соблазнительных близнецов. Жан-Кристоф Майо мастерски наделяет своих героев небольшими деталями. Тех персонажей, которых индустрия развлечений обычно рисует широкими мазками. В его работе положительные герои раздражают, а отрицательные — вызывают сочувствие.

Костюмы Жерома Каплана прекрасно иллюстрируют эту тему. Мачеха и ее дочери отходят от традиционных строгих платьев и грубой зачесанной прически и появляются на сцене в ярком нижнем белье и экстравагантных париках. Их танцы бесстыдны и провокационны: они нескромно раздвигают ноги, разрезая ими воздух, покачивают бедрами, дефилируя по царскому двору. В противовес этому, танец Золушки — хрупкий и трогательный, в нем моменты тоски и желание продолжать жизнь дальше переплетаются с моментами отчаяния (которые повторяются и у ее отца), когда печаль и боль делают героиню статичной, символизирующей переживания тяжелой утраты. Чтобы разорвать этот круг, Жан-Кристоф Майо создал еще одного ведущего персонажа: Фею, светлое напоминание или волшебную реинкарнацию матери Золушки. Воспоминания, наконец, перестают быть болезненными. Память об умершей исчезает перед силой, которая дает власть изменить ход будущего. Благодаря Фее Золушка освобождается от ловушек того искусственного мира, в котором зритель впервые увидел ее.

Кроме размышлений о трауре, «Золушка» — забавный, резкий взгляд на изощренное общество, где стремление к наслаждению лишает человека какого-либо ощущения реальности. Безумное развлечение идет бок о бок с праздностью, а два Управляющих Удовольствием, служащих во дворце, всегда готовы позабавить двор, медленно умирающий от скуки. И снова Жан-Кристоф Майо дает эти двум ключевым персонажам свободу движения. Каждый шаг, каждый прыжок отражает чрезмерное возбуждение, превосходство и жажду счастья, которые они так бездумно пропагандируют. Их лица, застывшие в глупой улыбке, и механические движения, иллюстрируют отведенную им роль марионеток удовольствия. В мире, в котором каждый играет в жизнь, люди из плоти и крови — исчезающий вид. Четыре манекена, которые приносят бальные платья и показывают представления кукольного театра — идеальное воплощение этой концепции.
Золушка, напротив, — воплощение простоты (ключевая идея, которая повлияла на сценографию Эрнеста Пиньона-Эрнеста). Ей не нужны аксессуары, чтобы быть красивой. Даже знаменитая хрустальная туфелька здесь заменена босой ногой, сверкающей от нежной и эфемерной золотой пыли. Голая нога Золушки становится символом балета. Она отражает не только простоту и силу этой молодой девушки, но и часть тела, без которой танец не существовал бы. Нога является основой хореографического искусства, его столпом, его импульсом, взлетом и спасением.

Где-то между Золушкой и лживым миром, в котором она обитает, живет Принц, заключенный во дворце, ожидающий, когда его жизнь станет реальнее. Ему знакомы только лесть и эмоциональное угнетение, он не знает, что такое реальный мир. Словно песок, все ускользает между его пальцев, у него нет воспоминаний, придающих ему силы, ведь он никогда не жил по-настоящему. Сторонний наблюдатель своей собственной жизни, он застрял между жизнью и пустотой. Его чувства опустошения и уныния отличаются от тех, которые испытывает Золушка, но они тоже намекают на мечту о другой жизни. Фея ослепляет его, чтобы он узнал, что можно любить не только за внешнюю красоту, и он вынужден покинуть свой мир, чтобы искать ту, кого любит. Спасание молодой девушки не связано с социальным статусом, который может предложить ей будущий муж: принц должен покинуть свой дворец и броситься в ноги своей любимой. Тогда влюбленные отправятся дальше по жизни рука об руку, готовые принять все, что уготовила для них судьба. Смерть уже не столь невыносима. Умершие идут рядом с ними. И будут они жить долго и счастливо…

Альона Пикалова

художник-постановщик

Dance Open 2018: «Тщетная предосторожность» в исполнении Екатеринбургского балета

В 1997 окончила факультет сценографии Российской академии театрального искусства. Годом ранее поступила в Большой театр России ассистентом Сергея Бархина — своего педагога, бывшего тогда главным художником театра.

С 2000 возглавляет службу художников Большого театра. Ей доверена работа с историческими материалами: в Большом она возобовляла сценографию Петра Вильямса («Евгений Онегин», постановка 1944 года) и Федора Федоровского («Борис Годунов», спектакль 1948 года), по мотивам эскизов Федоровского создавала сценографию новой постановки оперы «Царская невеста» (2014), а для балета «Эсмеральда» разрабатывала оформление по материалам спектаклей Мариинского и Большого театров 1856 и 1899 годов.

Для открытия Исторической сцены Большого после реконструкции в 2011-м Пикаловой предстояло воссоздать исторический занавес 1856 года «Въезд Минина и Пожарского в Московский Кремль», адаптировать знаменитый «золотой» занавес Федоровского (место надписей «СССР» и советских гербов на нем заняла российская государственная символика), выполнить проект нового «итальянского» занавеса, а также оформить Гала-концерт открытия, состоявшийся 28 октября 2011.

Среди других работ Пикаловой в Большом — сценография Большого классического па из балета «Пахита» (2008) и балета «Драгоценности» (2012). Опера «Снегурочка» в ее оформлении в 2003 году открыла Новую сцену театра.
Принимала участие в постановке опер «Свадьба Фигаро» и «Альберт Херринг» в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, пьесы Мольера «Дон Жуан» в Театре Российской армии. В качестве художника по костюмам выступила в «Беженцах» по пьесе Володина в МХТ имени Чехова.

Работы Пикаловой можно увидеть и в региональных театрах. В Саратовском театре оперы и балета она выступила художником спектаклей «Евгений Онегин», «Риголетто», «Волшебный стрелок» (2000–2002). Для Челябинского театра оперы и балета оформила вечер «Золотой век русского императорского балета» (2008). В Перми с 2015 года сотрудничает с Алексеем Мирошниченко: плодами их работы стали «Лебединое озеро», «Золушка», «Жар-птица» и «Щелкунчик».

С 2011 года регулярно работает с Екатеринбургским балетом, для которого оформила «Баядерку», «Консерваторию», «Щелкунчика», «Тщетную предосторожность», и дважды — «Пахиту»: Большое классическое па из балета (2013) и полную трехактную версию (2018).

 

 

Альона Пикалова

художник-постановщик спектакля «Тщетная предосторожность»

Первоначально мы хотели взять за основу стиль Ван Гога, но когда стали разрабатывать эту тему, поняли, что сюжет нашего балета перекликается с сюжетами картин Ван Гога, и последние вполне могут стать иллюстрациями к спектаклю. Например, у нас есть комнатка Лизы, а у Ван Гога — «Спальня художника в Арле», есть двор Марцелины, а у Ван Гога — «Ночное кафе», которым владела знаменитая мадам Жину. Так, в костюмах мы попытались отразить манеру живописи Ван Гога, а в декорациях стало возможным процитировать фрагменты его конкретных работ.

Нужно сказать, что все эти картины относятся к периоду расцвета творчества Ван Гога — к последним трем годам его жизни: это Арльский период, с 1888 по 1890. Прованс — единственный всплеск подлинного счастья художника.

Все элементы декораций расписаны вручную, над этим трудился весь театр. Надо отметить не просто высокий профессиональный, но и потрясающий художественный уровень мастеров и художников, вкус, чувство меры. Чрезвычайно сложную по рельефу, пастозную живопись Ван Гога требовалось перенести на плоскость, не потеряв при этом ее живописных качеств. И это удалось: мы ощущаем рельефность, которой на самом деле нет. Способность соединить иллюзорность и плоскостность я называю художественным чутьем. Скажу честно, я не ожидала, что найду здесь, в Екатеринбурге, такое тонкое понимание этой очень сложной задачи.

Наш спектакль состоит из двух частей, и это важно для понимания всей конструкции. «Консерватория» — академический урок в балетном классе — затем переходит в подготовку спектакля «Тщетная предосторожность». Действие «Консерватории» происходит в стерильном белом павильоне в стиле ампир, а выгородка спектакля сделана Винсентом Ван Гогом или его последователями. Классическая редакция балета Мариуса Петипа, на которую мы опираемся, датируется 1885 годом, а в 1888-м Ван Гог создает в Провансе свои работы: выходит, если бы «Тщетную предосторожность» захотели в то время поставить во Франции, такое вполне могло случиться!

Ван Гог, конечно же, не вмещается в рамки классического искусства, и в нашей сценографии это ощутимо. Ван Гог «въезжает» в классическую культуру, в ней не помещается, частично разрушает ее… И, конечно, сочетание классического искусства и того, что привнес в него Ван Гог, находится не в гармонии, а в творческом конфликте.

Май, 2015

Альона Пикалова

 

 

Способы оплаты

Платежи. Оплата банковской картой онлайн

Наш сайт подключен к интернет-эквайрингу, и Вы можете оплатить Билеты банковской картой Visa или Mastercard. После подтверждения выбранного Билета откроется защищенное окно с платежной страницей процессингового центра CloudPayments, где Вам необходимо ввести данные Вашей банковской карты. Для дополнительной аутентификации держателя карты используется протокол 3D Secure. Если Ваш Банк поддерживает данную технологию, Вы будете перенаправлены на его сервер для дополнительной идентификации. Информацию о правилах и методах дополнительной идентификации уточняйте в Банке, выдавшем Вам банковскую карту.

Гарантии безопасности

Процессинговый центр CloudPayments защищает и обрабатывает данные Вашей банковской карты по стандарту безопасности PCI DSS 3.0. Передача информации в платежный шлюз происходит с применением технологии шифрования SSL. Дальнейшая передача информации происходит по закрытым банковским сетям, имеющим наивысший уровень надежности. CloudPayments не передает данные Вашей карты нам и иным третьим лицам. Для дополнительной аутентификации держателя карты используется протокол 3D Secure.

В случае, если у Вас есть вопросы по совершенному платежу, Вы можете обратиться в службу поддержки клиентов платежного сервиса по электронной почте Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Безопасность онлайн платежей

Предоставляемая Вами персональная информация (имя, адрес, телефон, e-mail, номер кредитной карты) является конфиденциальной и не подлежит разглашению. Данные Вашей кредитной карты передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на нашем Web-сервере.

Мы рекомендуем вам проверить, что ваш браузер достаточно безопасен для проведения платежей онлайн, на специальной странице.

Безопасность обработки Интернет-платежей гарантирует ООО «КлаудПэйментс». Все операции с платежными картами происходят в соответствии с требованиями VISA International, MasterCard и других платежных систем. При передаче информации используются специальные технологии безопасности карточных онлайн-платежей, обработка данных ведется на безопасном высокотехнологичном сервере процессинговой компании.

Возврат билетов

В соответствии со ст. 782 Гражданского кодекса РФ, ст. 32 Закона РФ «О защите прав потребителей» потребитель вправе отказаться от исполнения договора об оказании услуг в любое время при условии оплаты исполнителю фактически понесенных им расходов, связанных с исполнением обязательств по данному договору. Если потребитель в силу определенных обстоятельств не может посетить представление, на которое билеты приобретены заранее, то он согласно указанной выше норме вправе обратиться к организатору с информацией об отказе от исполнения договора не позднее чем за 10 дней до даты события.

Конфиденциальность

Федеральный закон РФ № 152-ФЗ «О персональных данных» — федеральный закон, регулирующий деятельность по обработке (использованию) персональных данных.

Определения

Интернет проект www.danceopen.ru (далее — URL, «мы») серьезно относится к вопросу конфиденциальности информации своих клиентов и посетителей сайта www.danceopen.ru (далее — «вы», «посетители сайта»). Персонифицированной мы называем информацию, содержащую персональные данные (например: ФИО, логин или название компании) посетителя сайта, а также информацию о действиях, совершаемых вами на сайте URL. (например: заказ посетителя сайта с его контактной информацией). Анонимными мы называем данные, которые невозможно однозначно идентифицировать с конкретным посетителем сайта (например: статистика посещаемости сайта).

Использование информации

Мы используем персонифицированную информацию конкретного посетителя сайта исключительно для обеспечения ему качественного оказания услуг и их учета. Мы не раскрываем персонифицированных данных одних посетителей сайта URL другим посетителям сайта. Мы никогда не публикуем персонифицированную информацию в открытом доступе и не передаем ее третьим лицам. Исключением являются лишь ситуации, когда предоставление такой информации уполномоченным государственным органам предписано действующим законодательством Российской Федерации. Мы публикуем и распространяем только отчеты, построенные на основании собранных анонимных данных. При этом отчеты не содержат информацию, по которой было бы возможным идентифицировать персонифицированные данные пользователей услуг. Мы также используем анонимные данные для внутреннего анализа, целью которого является развитие продуктов и услуг URL.

Ссылки

Сайт www.danceopen.ru может содержать ссылки на другие сайты, не имеющие отношения к нашей компании и принадлежащие третьим лицам. Мы не несем ответственности за точность, полноту и достоверность сведений, размещенных на сайтах третьих лиц, и не берем на себя никаких обязательств по сохранению конфиденциальности информации, оставленной вами на таких сайтах.

Ограничение ответственности

Мы делаем все возможное для соблюдения настоящей политики конфиденциальности, однако, мы не можем гарантировать сохранность информации в случае воздействия факторов находящихся вне нашего влияния, результатом действия которых станет раскрытие информации. Сайт www.danceopen.ru и вся размещенная на нем информация представлены по принципу «как есть» без каких-либо гарантий. Мы не несем ответственности за неблагоприятные последствия, а также за любые убытки, причиненные вследствие ограничения доступа к сайту URL или вследствие посещения сайта и использования размещенной на нем информации.

Контакты

По вопросам, касающимся настоящей политики, просьба обращаться по адресу Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Юридическое лицо
НП «Дансе Оупен фестиваль»
ИНН/КПП 7841300125/784101001
Банковские реквизиты:
Р/с 40703810301070041207
ПАО «Энергомашбанк» г. Санкт-Петербург
К/c 30101810700000000754
БИК 044030754
Юридический адрес: Санкт-Петербург, ул. Жуковского д. 10
Фактический адрес: Санкт-Петербург, ул. Захарьевская д. 12

 

По всем вопросам:

пн-пт: с 11:00 до 13:00 и с 14:30 до 19:00

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

+7 (812) 400 03 08

 

Вернуться к правилам приобретения

 

info@danceopen.com