МАСТЕР-КЛАССЫ И ГАЛА ЮНЫХ ЗВЕЗД

театр балета им. Л. Якобсона

24 – 28 апреля 2014 года

С 24 по 28 апреля в Санкт-Петербургском государственном академическом театре балета им. Л. Якобсона прошла серия традиционных мастер-классов DANCE OPEN с участием педагогов и звезд Мариинского театра и Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. Уникальная образовательная программа ежегодно открывает новые возможности для более чем 80 студентов хореографических школ из разных стран мира. В этом году им посчастливилось перенять секреты мастерства у таких именитых деятелей балета, как Геннадий Селюцкий, Юлия Махалина, Антон Корсаков, Анастасия Васильева, Игорь Петров, Ирина Бадаева и Станислав Фечо. Были организованы группы трех категорий для участников с различным уровнем подготовки: начальным, средним и продвинутым. Возраст участников — от 7 до 25 лет.  Также, на сцене театра «На Литейном» в рамках фестиваля Dance Open состоялся Гала-концерт Юных Звезд балета. Дети от 10 до 18 лет показали свои номера, заранее подготовленные и отрепетированные с признанными мастерами балета во время мастер-классов. В концерте участвовали юные танцоры из разных стран - России, Германии, Финляндии, Польши, Турции, Канады, Италии, Японии, Австрии, Чехии, Литвы, Голландии, Панамы и Бразилии. Концерт прошел при полном зале. Несмотря на волнение, ребята выступили хорошо и Петербургская публика достоцно оценила их работу. Детский гала оказался не менее захватывающим, чем балет в исполнении опытных танцоров. Мы благодарим всех участников Гала Юных Звезд этого года за участие в концерте и за их смелость!

Звезды мирового балета

ГАЛА DANCE OPEN

Александринский театр

28 апреля 2014

Гала Dance Open, традиционно закрывавший программу Фестиваля, в 2014 году впервые прошел на прославленной императорской сцене — в Александринском театре. Всеми участниками Гала были звезды мирового балета, находящиеся на пике своего расцвета. Однако в этот раз Dance Open представил Петербургу много новых имен, входящих в мировые балетные топ-рейтинги. Сред них — Мисти Копланд, солистка Американского Балетного Театра; Йоланда Кореа, прима-балерина Норвежского национального балета; Йон Вальехо, первый солист Дрезденского балета, который выступал с Иржи и Отто Бубеничеками, и многие другие. Кроме того, Гала был включен в календарь Перекрестного Года России и Великобритании. Существенную часть вечера составили выступления солистов Royal Ballet Covent Garden Мелиссы Хэмилтон, Яны Саленко (выступавшей с гастролирущим солистом Джозефом Гатти) и Эрика Андервуда и солистов Английского национального балета Дарьи Климентовой и Арионеля Варгаса. В Гала Dance Open были представлены работы британских хореографов Уэйна Макгрегора («Raven girl» в исполнении Мелиссы Хэмилтон и Эрика Андервуда) и Дэвида Доусона («On the nature of daylight» в исполнении Игоне де Йонг и Рафаэля Кум-Марке). Оба эти хореографа не только являются представителями британской культуры, но и признаны наиболее востребованными деятелями «радикальной хореографии» — таким образом, они представили актуальную линию Гала. Классика XX века была представлена постановками Джорджа Баланчина («Классическое па де де» в исполнении Виктории Терешкиной и Владимира Шклярова) и Асафа Мессерера («Мелодия» в исполнении Сары Мишель Муравски и Милана Мадара), а также Мориса Бежара («Греческие танцы» в исполнении Зденека Конванлины). Свою узнаваемую интонацию в переосмыслении академизма сумел найти Хосе Мартинес («Delibes suite» в исполнении Анны Цыганковой и Мэтью Голдинга). Фестиваль Dance Open продолжил заложенную в 2013 году традицию реконструкции хореографических произведений. Балет «Синяя борода», поставленный Мариусом Петипа в 1896 году на музыку Петра Шенка, который никогда не шел в послереволюционной России. Зрители Гала увидели яркое и неординарное Гран па «Электрик» из этого балета в исполнении солистов Большого театра Кристины Кретовой и Семена Чудина. Таким образом, несмотря на общую актуальную направленность XIII сезона, Dance Open не отрекся и от пропаганды великой истории русского балета, которую последовательно осуществлял на протяжении уже нескольких лет. Все участники Гала были номинированы на Премию Dance Open. Тайное голосование международного Жюри определило победителей в 6 номинациях. По единодушному мнению артистов и членов Жюри, «Приз зрительских симпатий» — всегда самая интригующая номинация Премии. В 2014 году зрители разделили свои симпатии поровну между Реми Вортмейером, премьером Национального балета Нидерландов и Йоэлем Кареньо, премьером Норвежского национального балета.

Настоящий гала-концерт, яркий и разнообразный, представляющий весь спектр сегодняшнего балета.

В афишах фестиваля не бывает «рядовых» имен и «случайных» номеров.

По концентрации звезд на квадратный метр фестиваль превосходит любые аналоги.

Dance Open — уникальный звездный форум. Гала дает возможность наглядно оценить уровень ведущих танцовщиков и балерин буквально всего мира.

Гала являет собой практически энциклопедию балета, представляя абсолютное и актуальнейшее must see — и в смысле участвующих звезд, и в плане работ хореографов, включенных в программу.

Национальный балет Нидерландов

ХАНС ВАН МАНЕН. ПОВЕЛИТЕЛЬ ДВИЖЕНИЯ

Александринский театр 12+

27 апреля 2014

Графика линий словно проникает в самую суть музыки, в нечто важное, упрятанное за ритмом и метром.

И музыка, и танец захватывают настолько, что кажется, будто все это происходит внутри тебя и арфист играет на струнах твоей души.

Всё в действии. Движения поставлены в пространстве с фотографической четкостью, танец вступает в волшебное единство с музыкой, пара взглядов говорят больше, чем сотня пируэтов, а взаимоотношения изображены с предельной четкостью.

Главной интригой XIII сезона DANCE OPEN стала труппа Dutch National Ballet, стабильно входящая в топ-5 мировых лидеров современного балетного искусства, пригласившая петербургских зрителей на уникальный вечер, целиком посвященный творчеству легендарного голландского мэтра. Программа, составленная лично Хансом ван Маненом специально для фестиваля Dance Open, включала работы разных лет. Некоторые из них уже известны в России и в нашем городе, другие были исполнены впервые. Особым подарком была новая работа мастера «Dances with Harp», балет под живую музыку арфы в исполнении Рэми ван Кестерена, названного критиками «самым одаренным арфистом планеты» и «арфистом-авантюристом». Премьера балета состоялась 16 апреля 2014 в Амстердаме, петербургские зрители увидели эту постановку первыми вне пределов Нидерландов. Ханс ван Манен — один из немногих хореографов, которым удалось популяризировать современный танец как сплав классического балета, модерна и других направлений в технике движения. Будучи автором более чем 120 произведений, исполняемых в 40 труппах по всему миру, ван Манен пользуется заслуженной репутацией одного из наиболее авторитетных деятелей современного балета. Его нередко называли последователем Баланчина, однако же ему удалось создать свой собственный, узнаваемый творческий почерк. Характерные для ван Манена чистота линий и простота математически выверенных сценических композиций всегда рождаются из выбранной им музыкальной основы, однако сам этот выбор, как правило, чрезвычайно эклектичен. При всем богатстве эмоциональной палитры его произведений, герои ван Манена никогда не бывают сентиментальны, но главное — они абсолютно подчиняют себе зрителя, завораживая особенной, предельно отточенной красотой. В разные годы Ханс ван Манен и Тед Брансен входили в жюри Премии Dance Open. Фестиваль искренне гордится тем, что развитие этого сотрудничества позволило преподнести Петербургу столь изысканный хореографический подарок.

DANCES WITH HARP / ТАНЦЫ С АРФОЙ

Хореография: Ханс ван МаненМузыка: Иоган Себастьян Бах, Фредерик Момпу, Эйтор Вилья-лобос, Карлос МичансАрфа: Реми ван КестеренИсполняют: Игоне де Йонг — Артур Шестериков, Анна Цыганкова — Жозеф Варга, Юргита Дронина — Исаак ЭрнандесМировая премьера: 16 апреля 2014, Национальная опера Нидерландов

TROIS GNOSSIENNES / ТРИ ГНОСИАНЫ

Хореография: Ханс ван МаненМузыка: Эрик СатиИсполняют: Лариса Лежнина, Кейси ХердМировая премьера: 1982 

VARIATIONS FOR TWO COUPLES / ВАРИАЦИИ ДЛЯ ДВУХ ПАР

Хореография: Ханс ван МаненМузыка: Бенджамин Бриттен, Астор Пьяццола, Эйноюхани Раутаваара,  Стивен Ковач ТикмайерИсполняют: Анна Цыганкова — Мэтью Голдинг, Игоне де Йонг — Йозеф ВаргаМировая премьера: 2012

SOLO / СОЛО

Хореография: Ханс ван МаненМузыка: Иоганн Себастьян БахИсполняют: Ринк Слипхорст, Эдо Вийнен, Янг Гью ЧойМировая премьера: 1997

CORPS / КОРДЕБАЛЕТ

Хореография: Ханс ван МаненМузыка: Албан БергИсполняли: Меган Зимни Грей — Рэми Вортмейер,Юргита Дронина — Джозеф Варга,Игоне де Йонг — Артур Шестериков,Сергей Эндинян, Коэн Хавенис, Ринк Слипхорст, Бастиаан Стоп, Анатолий Бабенко, Петер Леунг, Эдо Вийнен, Себастьян Гальтье, Вольфганг ТьетзеМировая премьера: 1985

Malandain Ballet Biarritz

MAGIFIQUE / ВЕЛИКОЛЕПИЕ

Хореография: Тьерри Маландэн Музыка: Петр Чайковский

Александринский театр 12+

26 апреля 2014

Этот балет, созданный на основе оркестровых сюит «Щелкунчика», «Спящей красавицы» и «Лебединого озера» и воплощенный балетной труппой Malandain Ballet Biarritz, можно назвать мостом, перекинутым из прошлого в будущее, от реальности к воображению. Малыш Тьерри Маландэн, некогда очарованный сказками Чайковского, вырос в мудрого мастера, воссоздающего на сцене ощущения и восторги своего детства. Мы увидели на сцене их обоих — взрослого и ребенка, заблудившихся в зеркалах, в бесконечных отражениях, порождающих причудливые грезы и мечты, вызывающих к жизни тени детских грез и страхов, мечтаний и восторгов. Даже само название Magifique («Мажифик») — поклон мировидению ребенка: такого слова во французском языке нет, это искаженное смешение слов magique («волшебный») и magnifique («великолепный»). «Когда я был ребенком и видел что-то красивое, я говорил «мажифик», потому что не мог выговорить «манифик». И потому, создавая эту сказку, я выбрал «мажифик», как тайный шифр далекого детства» Тьерри Маландэн.

Magifique закрывает глаза на условности и предрассудки, на протяжении полутора часов умело выстраивая сказку, да так убедительно, что вслед за танцорами зрителям хочется и покричать, и посмеяться, и порадоваться.

Маландэн акцентирует у Чайковского такие места, о смысле которых мы раньше не задумывались.

Этот спектакль — подлинная балетная магия, роскошная интерпретация трех сказок Чайковского, искусно исполненная труппой Маландэн.

Изобретательные игры и универсальный язык тела, который вобрал в себя классические движения и веселую свободу танца.

Прелестная суета милых фей, крысиных королей, волшебников разной степени вредности, отважных принцев, спящих красавиц и маленьких лебедей — хрупкий кусочек поэзии, покрывающийся нежной и грустной сетью трещинок, полуторачасовое размышление мастера Тьерри Маландэна о магии танца.

MAGIFIQUEВЕЛИКОЛЕПИЕ 2010 (Впервые в Санкт-Петербурге)Хореография: Тьерри МаландэнМузыка:  Петр Чайковский Художник по декорациям и костюмам: Хорхе Галлардо Технический руководитель, художник по свету:  Жан-Клод АскеДополнительный материал: Николя ДюпероПроизводство костюмов: Вероник МюратДизайн масок: Анни Ончало Дизайн сцены: Алан Казо Совместная постановка Театра оперы Сан-Этьена (Opéra Théâtre of Saint-Etienne),  Театра Виктории Евгении  Сан-Себастьяна (Teatro Victoria Eugenia of San Sebastián), Оперного театра Реймса (Grand Théâtre of Reims) и Балета Маландэна (Malandain Ballet Biarritz)в сотрудничестве с Très Tôt Théâtre de Quimper, Musique et Danse en Loire Atlantique