МАСТЕР-КЛАССЫ И ГАЛА ЮНЫХ ЗВЕЗД

Театр балета им. Л. Якобсона

18 – 22 апреля 2013 года

Не факт, что всем им светят классические труппы — но вот тот кайф, что все они испытывают от работы, дает большие надежды на будущее искусства танца как такового.

В 2013 году занятия прошли с 18 по 22 апреля в залах театра Балета им. Л. Якобсона. Мы были рады видеть как уже знакомых нам студентов, которые приезжают на мастер-классы в Санкт-Петербург уже не первый год, так и новые лица. Кроме интенсивной работы под руководством требовательных педагогов, юным гостям представилась возможность познакомиться с достопримечательностями города и посетить самые интересные места Северной Пальмиры. Разумеется, мастер-классы Dance Open вызывают неизменый интерес студентов всего мира в первую очередь благодаря педагогам — уникальным специалистам русской балетной школы и звездам русского балета. В этом году мастер-классы проводили не только педагоги Академии Вагановой Геннадий Селюцкий, Ирина Бадаева и Виктор Баранов, но и представители Мариинского театра — педагоги Эльвира Тарасова и Игорь Петров, и прима-балерина Мариинского театра Юлия Махалина. Программу мастер-классов украсил проводимый ежегодно и ежегодно полный сюрпризов Гала юных звезд, собравший заинтересованных зрителей в Государственном драматическом Театре на Литейном. Для юных участников — это важное и в то же время волнующее событие: выступать на сцене перед взыскательной петербургской публикой и участвовать в Фестивале наряду с признанными звездами мирового балета. Мы поздравляем всех участников концерта — они справились со столь сложной задачей прекрасно!

Звезды мирового балета

ГАЛА DANCE OPEN

Большой концертный зал «Октябрьский»

22 апреля 2013

Из года в год звездный Гала становится настоящим праздником как для взыскательных балетоманов, так и для начинающих любителей этого изысканного искусства. В 2013 году на петербургской сцене вновь собрались самые востребованные артисты балета со всего мира. И все же Фестивалю было чем удивить даже самых преданных своих зрителей. Креативность и амбициозность подхода к формированию программы Гала принесли свои плоды: финал Dance Open 2013 можно назвать прорывным, ведь многое здесь случилось впервые — на Фестивале, в Петербурге и даже в России. Так, впервые на Dance Open перевес в звездном Гала принадлежал современному балету. Лучшие образцы актуальной мировой хореографии тщательно отобраны организаторами и позволяют увидеть основные тенденции поиска современных постановщиков. Тем не менее, классика также была представлена номерами блистательными и незабываемыми. Также впервые звездный Гала Dance Open представил гастрольные премьеры. В частности, петербуржцы и гости Фестиваля стали первыми зарубежными зрителями дуэта из «Золушки» Сергея Прокофьева в постановке Кристофера Уилдона. Амстердамская премьера балета прошла в декабре 2012 года с оглушительным успехом. Многие номера программы Гала также никогда прежде не исполнялись в России. Впервые, специально для заключительного Гала был возобновлен хореографический номер — фрагмент картины «Вальпургиева ночь» из оперы Шарля Гуно «Фауст» (отметим также, что исполнили его интернациональное трио…). Dance Open представил всероссийскую премьеру одного из самых уважаемых балетмейстеров — британца Дэвида Доусона из балета "A Sweet Spell of Oblivion" в исполнении Юргиты Дрониной (Dutch National Ballet) и Фабьена Воранже (Дрезденская опера Земпера). Доусон известен в Санкт-Петербурге благодаря балету “Reverence”, который был показан в 2005 году. За эту постановку хореограф удостоился премии «Золотая маска». И теперь, спустя почти десять лет зрителям Фестиваля посчастливится вновь увидеть работу Доусона. Хореограф вошел в жюри фестиваля и специально для Dance Open создал авторскую интерпретацию этого дуэта. Впервые число трупп, представленных в Гала, достигло тринадцати. American Ballet Theatre, New York City Ballet, Boston Ballet, Dutch National Ballet, Berlin Staatsoper Ballet, Hamburg Ballet, Stuttgart Ballet, Bavarian State Ballet, English National Ballet, Мариинский театр, Большой театр России и Национальный театр оперы и балета Украины — вот география Dance Open 2013 года. Свое потрясающее мастерство продемонстрировали солисты, как уже полюбившиеся зрителю по былым концертам Dance Open, так и никогда прежде не бывавшие в России. И это далеко не все, чем запомнился зрителям Гала мировых звезд 2013. Филигранное хореографическое мастерство, ведущие солисты на пике мировой славы, интереснейшая программа, мощная энергетика, впечатляюще динамичное шоу, самая достоверная картина мирового балетного искусства наших дней — пожалуй, эти аргументы стоило того, чтобы посетить Гала-концерт мировых звезд балета в рамках XII Международного фестиваля балета Dance Open. К участию в концерте были приглашены: Анастасия Сташкевич (Большой театр России), Яна Саленко (Берлинская государственная опера), Йона Акоста (Английский Национальный балет), Алисия Аматриан (Национальный театр Штутгарта), Джейсон Райли (Национальный театр Штутгарта), Анна Цыганкова (Национальный балет Королевства Нидерланды), Мэтью Голдинг (Национальный балет Королевства Нидерланды), Эшли Баудер (Нью-Йорк Сити балет) , Джозеф Гатти (Бостонский балет), Юргита Дронина (Национальный балет Королевства Нидерланды), Фабьен Воранже (Дрезденская опера Земпера), Дэниэл Улбрихт (Нью-Йорк Сити балет), Эрман Корнехо (Американский театр балета), Евгения Образцова (Большой театр России), Семен Чудин (Большой театр России), Элена Альгадо (Испанский балет Энтредос), Мигель Анхель Корбачо (Испанский балет Энтредос), Ольга Смирнова (Большой театр России), Элиза Кабрера (Берлинская Государственная опера), Михаил Канискин (Берлинская Государственная опера), Люсия Лакарра (Баварский Государственный балет), Марлон Дино (Баварский Государственный балет), Кристина Кретова (Большой театр России), Анна Тихомирова (Большой театр России), Артем Овчаренко (Большой театр России), а также артисты балета Национальной оперы Украины и артисты труппы Entredоs BALLET ESPAÑOL.

Звезды мирового балета

ГАЛА-КОНЦЕРТ «ИСТОРИЯ РУССКОГО БАЛЕТА»

Большой концертный зал «Октябрьский»

21 апреля 2013

Перро… Сен-Леон… Петипа… Кто это? Герои какого-то изысканного французского сюжета?.. Ничего подобного! Это одни из первых героев истории русского балета — истории становления самобытной русской балетной школы! От пышной костюмированной феерии XVIII века к романтической традиции века XIX с его ирреальными сильфидами, виллисами и героями-мечтателями… К вершинам балетного симфонизма и хореографической драме рубежа веков… К взорвавшим мир Русским балетным сезонам Дягилева в XX веке… Его последователи вросли корнями в «культурный слой» на всех континентах и дали новые всходы. Также «с ноги» передают свое мастерство ученики и ученики учеников легендарной Агриппины Яковлевны Вагановой. И уже, наверное, не существует ни одной труппы в мире, где на афише спектаклей не найти имена преемников русской школы хореографии. Вот уже два века русская балетная традиция признается самой авторитетной. Именно российские педагоги остаются самыми востребованными во всех уголках планеты. Именно российских артистов с радостью принимают ведущие театры мира… Однако, балет — искусство хрупкое и принадлежит только современникам. Последующим поколениям остаются лишь воспоминания, архивы, документы, а сам спектакль тает с закрытием занавеса. Несправедливо?… На наш взгляд, это не просто несправедливо, но и ужасно жаль! Поэтому фестиваль Dance Open решился на непростой шаг и развернул перед зрителем масштабную «живую картину» истории русского балета от зарождения и до наших дней. Шедевры Перро и Петипа, Сен-Леона и Фокина, Лифаря и Горского, Баланчина и Вайнонена, Лавровского и Якобсона, Захарова и Григоровича, Эйфмана и Ратманского задышат по-новому в исполнении самых ярких звезд мирового балета. Коронные номера Анны Павловой и Матильды Кшесинской, Вацлава Нижинского и Николая Легата, Галины Улановой и Татьяны Вечесловой, Константина Сергеева и Вахтанга Чабукиани предстанут в не менее совершенной, но вместе с тем индивидуальной интерпретации наших современников. Гала-концерт сопровождался специально разработанным красочным видео-контентом, включающим архивные материалы, а также увлекательным текстом ведущего, характеризующим творчество каждого из выдающихся балетмейстеров. Мы уверены, что этот концерт был интересен не только взрослым почитателям хореографического искусства, но и юным зрителям, для которых эта первая встреча с балетом может быть обернулась любовью на всю жизнь. «История русского балета» — это захватывающее путешествие во времени, которое подарило зрителям искреннюю радость познания и массу впечатлений от высочайшего мастерства звезд мировой балетной сцены. К участию в концерте были приглашены: Анастасия Колегова (Мариинский театр), Екатерина Осмолкина (Мариинский театр), Елена Евсеева (Мариинский театр), Анна Тихомирова (Большой театр России), Яна Саленко (Берлинская государственная опера), Дину Тамазлакару (Берлинская государственная опера), Ульяна Лопаткина (Мариинский театр),  Кристина Кретова(Большой театр России), Леонид Сарафанов (Михайловский театр), Изабель Сьяравола (Парижская опера), Стерлинг Хилтин (Нью-Йорк Сити балет), Амар Рамазар (Нью-Йорк Сити балет), Анастасия Меськова (Большой театр России), Анастасия Сташкевич(Большой театр России), Михаил Лобухин (Большой театр России), Денис Савин (Большой театр России), Дмитрий Дорохов(Большой театр России), Евгения Образцова (Большой театр России),Денис Медведев (Большой театр России), Максим Зюзин(Мариинский театр), Игорь Колб (Мариинский театр), Артем Овчаренко (Большой театр России), Юрий Смекалов (Мариинский театр), Семен Чудин (Большой театр России), Михаил Кочан (Большой театр России), Денис Матвиенко (Национальный академический театр оперы и балета им. Т.Г.Шевченко), Эрман Корнехо (Американский театр балета), Лусиана Парис(Американский театр балета), Марат Шемиунов (Михайловский театр), Артисты балета Национальной оперы Украины, Учащиеся Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой.

ВЕЧЕР ОДНОАКТНЫХ БАЛЕТОВ

Александринский театр

19-20 апреля 2013

В этом году Международный фестиваль балета Dance Open принципиально расширяет свою афишу: наряду с традиционными уже Гала-концертами солистов петербургскому зрителю были представлены полноценные балетные спектакли в исполнении трех хореографических трупп. Название «Вечер одноактных балетов» объединил интересные, интригующие, в чем-то неоднозначные постановки, создатели которых находятся сегодня в фокусе внимания ведущих балетных критиков и журналистов всего мира.

Балет Марибора

«ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ»

Хореография: Эдвард Клюг

В мае 2013 года исполнилось 100 лет со дня премьеры балета «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Вацлава Нижинского. Надо признать, что тогда, в парижском театре на Елисейских полях, эта постановка с треском провалилась. Однако сегодня это один из самых популярных балетов в мире. Большой интерес к творчеству Нижинского породил массу интерпретаций «Весны священной». За нее брались самые разные хореографы ХХ века — от Марты Грехем до Пины Бауш. Гениальная музыка Стравинского продолжает вдохновлять многих на создание оригинальных, самобытных, подчас неожиданных постановок. Именно такой стала российская премьера хореографа Эдварда Клюга «Весна священная». Будучи широко признанным за рубежом, в России этот хореограф достиг популярности сравнительно недавно, во многом благодаря балетам QUATRO, а также Radio and Juliet на музыку Radiohead, российская премьера которого прошла с ошеломительным успехом. «Весна священная», премьера которой состоялась в 2012 году, поставлена специально для труппы Словенского национального театра Марибора (SNG Maribor), руководителем которой сам Клюг является уже около двадцати лет. За это время коллектив прочно укрепился в ряду ведущих трупп современного балета Европы.

Эдвард Клюг совершил почти невозможное: создал переполненную новым смыслом интерпретацию «Весны священной» Стравинского. В поисках свежих путей он прибег к столь непредсказуемому элементу, как вода. Далекий от нарочитого трюкачества, Клюг сделал спектакль удивительно красивым и сумел внести в хореографию новое измерение.

Земперопер Балет Дрезден

SPAZIO-TEMPO/ПРОСТРАНСТВО-ВРЕМЯ

Хореография: Якопо Годани

Еще один пример высококачественной современной хореографии, трансформирующей вечные классические традиции. Это яркое динамичное зрелище с выразительной пластикой, интересной трактовкой кордебалета, на оригинальную музыку немецкого экспериментального электронно-акустического дуэта 48nord. Создатель спектакля — молодой итальянский балетмейстер Якопо Годани. Около десяти лет он являлся ведущим солистом Франкфуртского балета — труппы одного из важнейших представителей стиля модерн Уильяма Форсайта, чье творчество, несомненно, сильно повлияло на постановочную деятельность Годани. В балете Spazio-Tempo читается и яркий, индивидуальный почерк балетмейстера — это удивительная изысканность хореографии, находчивость в работе с композицией и драматургией, впечатляющее использование сценического света. Завораживающее хореографическое представление в сочетании с высочайшим уровнем исполнения производит на зрителя потрясающий эффект. Дрезденский Земперопер балет (Semperoper Ballett Dresden) прочно держит марку истинных мастеров балетного искусства уже около века. Сегодня, благодаря актуальному репертуару и первоклассным солистам из разных стран, труппа выводит мировой балет на существенно новую ступень. Вы сами сможете убедиться в этом, посмотрев балет Spazio-Tempo, созданный Якопо Годани специально для артистов труппы Земперопер.

Люди склонны многое совершать автоматически... Поэтому крайне важно порывать с привычками, расширять сознание... Не мышцы должны управлять вашим танцем, необходимо, чтобы именно сознание контролировало тело. Наверное, это и отличает художественный подход от спорта.

Большой театр России

«КЛАССИЧЕСКАЯ СИМФОНИЯ»

Хореография: Юрий Посохов

Фестиваль Dance Open со всей ответственностью утверждает: даже неподготовленный зритель с удовольствием посмотрит эту удивительную хореографическую жемчужину, причем неоднократно. Искрометность, невероятная техничность исполнения, масса юмора — у Вас просто нет шансов остаться равнодушными! Хореограф Большого театра Юрий Посохов обращался к музыке Прокофьева неоднократно. Вот и на этот раз творчество советского композитора пришлось как нельзя кстати. «Классическая симфония», по сути, одно из первых музыкальных сочинений Прокофьева в стиле неоклассицизма. Сочетание современного гармонического языка, прокофьевской «театральности» и музыкальной фактуры в стиле Гайдна и Моцарта прекрасно подходило для реализации замысла балетмейстера, в результате чего получился бессюжетный одноактный балет, с оригинальной хореографией из классических па, пируэтов и вращений, наполненный удивительной легкостью и изысканностью пластических линий. Завораживающее зрелище.

«Классическая симфония» Прокофьева в постановке Юрия Посохова — пример того, как современен может быть язык чистого классического танца в XXI веке.